Cercle des poètes

10/10/2026

Vampyrs (1974, Joseph Larraz)

Après Black Candles, poursuivons avec une autre oeuvre de Joseph Larraz, celle-là sortie 8 ans plus tôt et d'un tout autre niveau en termes d'atmosphères et de tensions. Vampyrs fait d'ailleurs des films les plus appréciés par l'auteur lui-même et, après le visionnage de Black..., on peut aisément comprendre son point de vue. Tout est aussi une question de registre : les bougies noires nous montraient un érotisme foisonnant, atypique et distrayant tandis que Vampyrs trouve ses pleines marques dans l'horreur vampiresque. A ce titre, le film se révèle une franche réussite malgré quelques lenteurs par moment. L'environnement se révèle idoine à l'histoire par la voie d'un vieux et beau manoir semble-t-il abandonné, une forêt où courent nos deux vampirettes capées de noir (il y a, pour ne pas sortir des caricaritures une blonde et une brune) jusqu'au milieu de routes isolées avant de monter dans l'automobile d'hommes en pleine force de l'âge lesquels ignorent encore que leur sang servira de nourriture à nos deux divinités. On retrouve dans certaines séquences des touches rolliniennes qui, personnellement, ne sont pas pour me déplaire. Il y a certes de l'érotisme mais assez peu, et parfaitement ciblé notamment sur la relation amoureuse entre la brunette incarnée par Marianne Morris (quel magnétisme !) et Ted, un notable voyageur, qui ne devra son salut qu'à son bras ensanglanté par une vilaine coupure. On peut aussi se demander comment un jeune couple débarque avec leur voiture et leur caravane en mode camping sauvage aux abords du manoir pour y passer quelques jours de vacances. Monsieur pêche dans l'étang et madame se promène et peint le manoir. Pourquoi pas... En tout cas leur rôle est intéressant et primordial dans l'intrigue. La scène où un homme est emmené dans les sous-sols du château pour goûter et deviner la provenance des vins est désopilante. "Euh c'est un Médoc, non un Sauvignon, ah non un Château-Margaux !" "Non, ce vin vient des Carpathes..." lui répond une de ses futures meurtrières. Les scènes d'horreur ne sont pas multipliées à l'excès, le réalisateur préférant jouer le plus souvent avec les ambiances angoissantes (l'amant pris au piège dans le château, fuyant et revenant à chaque fois, prisonnier de ses démons) et les épilogues des guet-apens : principalement les corps mutilés et ensanglantés retrouvés au volant de leur voiture et récupérés par les Secours et les policiers. Ce qui ne semble pas déclencher d'enquêtes d'ampleur. Tant p*s ou plutôt tant mieux pour nos deux femmes qui, au début du film, avaient été assassinées à coups de révolver en plein ébat. Belle vengeance que de se réincarner en vampires pour saigner tous ces hommes naïfs et avides de stupres sans lendemain. Quant à la fin, elle nous laisse avec son lot d'interrogations et de mystères mais surtout pas de frustration. Il faut savoir imaginer ce qui a pu vraiment se passer et ce qui arrivera à ce vieux couple, nouvel acquéreur du manoir...
Article à retrouver sur la page de mon blog : https://ph-vender.over-blog.com/2025/08/cinema-bis-giallo-et-autres-gothiques-italiens.html

02/10/2026

La mante religieuse (1997, réalisé par Christian Lavil) avec la sublime Karen Lancaume.

Premier film de Christian Lavil qui, jusqu'à 2015, va réaliser et produire de nombreux X en particulier pour le compte de la chaîne Canal+. On dénombre une trentaine de films environ. Il décède tragiquement d'une crise cardiaque en 2019.

Comme tout réalisateur, y compris dans le X, le premier film revêt une importance en termes d'enjeux économiques évidemment mais personnels aussi. Lavil a voulu lui pour son baptême du X nous offrir un "r**e and revenge". En ayant à ses côtés l'une des plus talentueuses de l'époque, à savoir la splendide Karen Lancaume. Endossant le rôle de vengeresse de sa petite soeur violée lors d'une soirée qui a très très mal tourné, la grande brune, tantôt en tailleur noir et perruque blonde, tantôt en infirmière rousse, nous régale de son charisme et de sa sensibilité. Sans elle, le film, qui en soi ne possède pas une très grande valeur artistique, serait encore "moins que bien". Certaines scènes sont correctement voire parfaitement amenées, notamment la première dans la voiture au bord de la mer : fellation, un p*stolet qui sort du sac de la dame et le bruit d'un coup de feu au loin. Celle où, très sensuelle assise sur son avant-dernière victime (Bruno SX), avant de brandir un poignard façon Katherine Trammel dans Basic Instinct est très réussie. Hors de ces quelques séquences assez brillantes (il y a aussi le sort réservé à une pseudo-domina qui termine avec un gode noir enfoncé dans sa gorge), beaucoup trop de défauts empêchent d'attribuer un début de qualité à ce rap and revenge. A commencer par l'image un peu baveuse dans de trop nombreuses scènes, des plans où les acteurs sont filmés de trop loin, et surtout la scène du viol qui s'éternise au point de devenir non pas insupportable mais terriblement agaçante, ce que l'on ne voudrait pas qu'elle soit bien entendu. Cette scène, pour lui garantir son horreur sincère, aurait dû être resserrée et ne pas forcément être filmée comme une scène explicite pour mieux se concentrer sur la peur et l'effroi de la victime. Quelques autres scènes explicites auraient gagné à être réduites voire enlevés, la durée d'une heure quarante-cinq minutes (assez exceptionnelle pour un X) n'étaient pas tant justifiées sauf si on développait un peu plus la partie psychologique de l'intrigue. Ceci étant, Lavil avait voulu faire passer un message sincère à travers son premier film et c'est tout ce mérite qu'on doit lui rendre. Toutefois, certains films X restent marquants dans l'histoire qu'ils portent. La mante religieuse aurait pu être de ceux-là, hélas trop de faiblesses ne lui permettront jamais d'accéder à une postérité, et ce malgré la merveilleuse présence de Karen.
Retrouvez cette chronique sur la page de mon blog : https://ph-vender.over-blog.com/2025/07/mon-histoire-du-cinema-xx.html

23/09/2026

Black Candles (1982, Jose Ramon Larraz).

Jose Ramon Larraz, s'il n'a pas la filmographie abondante de son compatriote Franco, n'en a pas moins laissé sa marque dans le cinéma Bis. Il est arrivé beaucoup plus t**d derrière une caméra (tout début des années 70) après une carrière d'auteur de bande-dessinée, forcé de quitter l'Espagne franquiste et ses multiples censures pour s'installer à Paris d'abord puis à Londres. Larraz propose une filmographie qui déplace les curseurs de la bonne grosse comédie ér****ue aux intrigues d'épouvante, en opérant pour certains films un savant mélange des deux. C'est notamment ce que nous propose Black Candles (bougies noires) connu également sous le titre espagnol Los ritos sexuales del diablo. C'est après nous être confronté à la biographie de Larraz que nous avons appris que le cinéaste avait renié ce film. Aurions-nous donc dû commencer par ce film ? Bah, pourquoi pas, de toute façon on ne pouvait pas non plus s'arrêter en cours de route, puisque nous l'avons regardé en deux fois. S'il faut admettre que l'oeuvre manque indéniablement de concistance et qu'elle ne répond pas à toutes les promesses d'une intrigue satanique, nous garderons cependant de très bons morceaux ça et là : à commencer par la plastique de Vanessa Hidalgo, franchement ravissante à tous les niveaux. Il est d'ailleurs fort dommage de la revoir dans si peu de films. Deuxièmement les scènes ér****ues sont toutes très réussies : plus longues, moins survolées et plus impliquées de la part des acteurs que chez de nombreux cinéastes de ce genre. Elles excitent très franchement l'oeil du spectateur, qu'il s'agisse de faire intervenir des corps jeunes et parfaits autant que parfois des personnes d'âge mur et moins "sculptés". Quant à l'insertion de la magie noire, du moins dans ce film, elle prête déjà davantage à sourire alors qu'on pouvait penser que dès la première scène, elle montrerait un intérêt saisissant : le mari volage en plein ébat avec une jeune et belle femme, la photo de son épouse sur la table de chevet qui le fixe durement, une poupée vaudoue piquée en plein coeur et l'homme victime d'un arrêt cardiaque. La soeur du défunt, accompagnée de son fiancé, cherchera par la suite à comprendre ce décès si soudain et si imprévu en se rendant dans un manoir anglais habité justement par sa belle-soeur incarnée par la non mois troublante Helga Liné. Or cette dernière s'entoure d'une bande d'amis composant une sorte de secte libertine et satanique. Mais la plupart des rites sataniques ne sont que prétextes à exprimer un érotisme exacerbé et c'est tant mieux si on ne cherche pas spécialement le frisson du sang et du gore. Seule petite récréation du genre, l'exécution du malheureux qui voulait tenter de "sauver" la soeur du défunt et qui périra transpercé par une épée introduite par une partie très intime de son corps humain. Autre scène hilarante et zo****le, une des jeunes adeptes qui copule avec un bouc, probablement pour espérer la naissance d'un diablotin. En définitive, après avoir pris possession du fiancé, la charmante secte parvient plus ou moins à s'approprier l'âme et le corps de Carol, incarnée par la divine Vanessa Hidalgo. En conclusion le spectateur se sera joliment rincé l'oeil et c'est déjà un très bon point mais au fond nous pensons que Larraz cherchait à faire passer un autre message. Très hâte de découvrir Vampyres qui reste l'un de ses films fétiches.
Cette chronique est à retrouver sur mon blog avec tant d'autres bisseries : https://ph-vender.over-blog.com/2025/08/cinema-bis-giallo-et-autres-gothiques-italiens.html

08/09/2026

Emmanuelle (Just Jaeckin, 1974)

Emmanuelle fait partie des films au XXème siècle qui ont enregistré le plus grand nombre d'entrées (plus de 2 millions de spectateurs en France, Emmanuelle 2 n'atteignant un an plus t**d à peine la moitié de ce chiffre !) C'est dire l'engouement, la curiosité qu'a suscité ce film, symbole d'une libéralisation des mœurs. Car, oui, avec Emmanuelle, on assiste à une détente très souple de ces mœurs : poly amour, lesbianisme et on en passe. En 1974, le parfum de scandale se renifle à des kilomètres. Pourtant de nombreux réalisateurs (et particulièrement en France : Pécas, Lemoine, Lansac pour ne citer qu'eux) avaient largement exploré le filon. Mais Emmanuelle parvient à dépasser toutes les frontières, géographiques et sociologiques. Pourquoi devient-il à ce point un phénomène ? Peut-être le personnage principal, une femme, belle et épanouie, totalement libre malgré son statut de femme mariée, l’exotisme aussi, ces magnifiques paysages de Thaïlande qui font tourner la tête de nos personnages. Et puis s'y glissent des moments de grâce (les corps féminins filmés du fond de la p*scine, l’ébat dans le lit surmonté de sa moustiquaire), d’autres plus malaisants (curieusement plusieurs actes se***ls non-consentis sont montrés alors qu'aucune lecture n'en soit faite ultérieurement). La scène dans l’avion, en pleine nuit, reste un monument d’érotisme. Cette scène, on peut la revoir 50 fois, 100 fois, elle génère toujours une excitation incroyable du fait que l’avant vous met en appétit d’ogre : Sylvia Kristel qui marche dans l’allée pour aller chercher un plaid puis, se rasseyant, réajuste une jarretelle. Mamamia ! La psychologie des personnages est plutôt bien peaufinée, beaucoup moins brute en tout cas que dans le second Emmanuelle : on veut être libre de son corps et de sa sexualité, cependant on peut exprimer des remords ou de la colère à l'idée que son ou sa partenaire est parti voir ailleurs pour un temps. Le scénario dans Emmanuelle premier du nom, ne présente aucun intérêt, et ce n'est d'ailleurs pas le sujet du film. Il faut seulement se laisser guider au gré des rencontres, des fantasmes. La prééminence dans le dernier-quart du métrage du vieux monsieur "très classe" servant de guide et d'initiateur à Emmanuelle n'est pas sans rappeler Sir Stephen qui enseignera les plaisirs charnels à O. D'ailleurs Histoire d'O réalisée par le même Just Jaeckin sort un an plus t**d. Un galop d'essai ? Toujours est-il qu'on aurait aimé que cette prise en main "paternelle" fasse resurgir plus d'émotions chez le personnage principal. A se demander s'il y avait un temps de montage à ne pas dépasser absolument. Cinquante ans plus t**d, Emmanuelle se regarde encore non sans déplaisir, en admettant toutefois que sous certains aspects il est devenu quelque peu vieillissant. Pour sa défense l'érotisme cinématographique a depuis foisonné sous tous les angles, enlevant forcément à Emmanuelle ce caractère pionnier et innovant.
Chronique à retrouver sur mon blog : https://ph-vender.over-blog.com/2026/08/les-emmanuelle.html

07/09/2026

Emmanuelle l'anti-vierge (sorti finalement en France sous le titre Emmanuelle 2) 1975 et réalisé par Francis Giacobetti.

Soit un an après le 1er opus qui constitua une déferlante commerciale et sociétale. Le film de Just Jaeckin, 50 ans après sa sortie, reste un symbole de l'émancipation de la sexualité féminine. Il a fait parler, hurler (de joie ou de peur), il reste la référence ultime en matière de cinéma ér****ue. Pourquoi ce Emmanuelle a connu un tel succès ? Plusieurs facteurs rentrent en compte : le cinéma X en 1974 n'a pas encore fait son entrée en France ; le thème novateur et sulfureux brise des milliers de tabous enfouis dans le paternalisme post-68 ; Sylvia Kristel est totalement imprégnée par son personnage et sensuelle au possible ; enfin le film offrit une intensité et une originalité incomparables. Alors, cela peut-il continuer, en prenant les mêmes (ou presque) et en recommençant ? Sylvia Kristel, toujours aussi éblouissante, répond présent. Le personnage de son mari Jean est interprété par un nouvel acteur et Francis Giacobetti a remplacé Just Jaeckin aux manettes. Le film est beau, aucun doute là-dessus, certaines scènes sont piquantes (clin d'oeil à l'acupuncture). Le joueur de polo joue lui aussi pour une scène un numéro de masculinité sauvage assez brillant tandis qu'un professeur de danse black s'en donne à coeur joie avec la belle Emmanuelle. Le thème majeur du film reste la non-exclusivité dans un couple marié, ce qui est plutôt avant-gardiste compte tenu de l'époque mais l'esthétisme reste prédominant, ce qui se conçoit car Emmanuelle se veut d'abord un divertissement ér****ue et non un film intello.

Dans les méandres de Hong-Kong puis dans les univers paradisiaques de Bali, le scénario manque néanmoins de passion. Ce jeune garçon hébergé par la mari d'Emmanuelle parce qu'il aurait des démêlés avec la justice aurait mérité un plus savant développement. Vers la fin du film, il finit par quitter la villa, presque comme si de rien n'était. Quant à la jeune mignonette blonde dont Emmanuelle s'est fixée comme mission suprême de lui faire perdre la virginité, elle n'a pas l'éclair d'une Christine Boisson qui promenait ses mains dans son mini-short de jean. Disons-le franchement, elle est carrément transparente même si la scène à l'école de danse laissait présager de belles promesses. Quand on voit les scènes (certes très jolies mais très prudentes), on s'interroge sur le classement X du film à sa sortie en France au moment même où les premiers films vraiment X pour le coup sont diffusés dans les salles de cinéma conventionnelles (avant une révision rapide de la loi). Ok, c'était il y a 50 ans. Remettons-donc les choses dans leur contexte, convenons cependant qu'aujourd'hui Emmanuelle 2 demeure un film "mignonnet".
Cette chronique (et quelques photos extraites du film) est à retrouver sur mon blog avec des articles consacrés à d'autres "Emmanuelle" :

Emmanuelle 4 (sorti en 1984, réalisé par Francis Leroi) Emmanuelle 4 clôture à la fois une trilogie portée depuis le début par la charismatique Sylvia Kristel et sert de passages de témoins pour d'autres actrices qui incarneront l'héroïne de la romancière...

05/09/2026

Emmanuelle 4 (sorti en 1984, réalisé par Francis Leroi)

Emmanuelle 4 clôture à la fois une trilogie portée depuis le début par la charismatique Sylvia Kristel et sert de passages de témoins pour d'autres actrices qui incarneront l'héroïne de la romancière Emmanuelle Arsan. Hors de question d'arrêter d'exploiter un filon commercial juteux. Pour prolonger la série emblématique, en notant cependant une pause de 7 ans entre Good bye Emmanuelle au succès bien moins retentissant que ses deux grandes soeurs et celui-ci, il est fait appel à Francis Leroi, maître dans l'art d'un cinéma de genre (on lui doit le démon dans l'île) et surtout pionnier du cinéma X en réalisant notamment l'un des plus connus à cette époque, nous voulons parler de Je suis à prendre. Avec ce quatrième Emmanuelle, point d'intégration de scènes X (quoique... nous y reviendrons). Pour l'occasion, puisqu'il s'agit d'un passage de témoins, nous retrouvons forcément Sylvia Kristel. Laquelle pour se débarrasser de Marc, un amant devenu trop envahissant, va partir au Brésil afin d'envisager une opération de chirurgie esthétique qui la fait radicalement changer d'apparence. Ainsi Marc ne pourra plus jamais la reconnaître. L'idée en soi n'est pas idiote. C'est alors qu'il nous est présenté un diamant brut venu de Scandinavie en la personne de Mya Nigren, playmate et mannequin de 24 ans. La sublime Mya devient par conséquent la première d'une série de 4 films (ne sont pas comptés les nombreux téléfilms et autres dérivés) voire 5 avec le récent sorti en 2024 mais qui se veut plus "politique" et bien moins polisson.

Emmanuelle 4 reprend un peu de plus de piment ér****ue si on le compare au précédent Good Bye Emmanuelle dans lequel Sylvia Kristel s'était pleinement lassé de son rôle. Désormais la nouvelle Emmanuelle, restructurée au niveau du faciès et de nouveau vierge, va devoir reprendre tout à zéro en termes d'initiation voluptueuse. Les zones tropicales d'Amérique du Sud lui offrent un magnifique terrain de jeu : du voyeurisme, elle passe bien entendu à la relation mâle avant un détour par l'onanisme. Ses aventures deviennent multiples, malgré tout elle continue de rêver d'amour charnel avec Marc (qu'elle retrouve d'ailleurs à la toute fin du film à Paris). Notons au passage la participation de deux guest-stars et pas des moindres puisqu'il s'agit à l'époque de deux figures du cinéma X, à savoir Marylin Jess et Christophe Clark, lancés pour l'occasion dans une étreinte boueuse sous une pluie amazonienne. La "légende" dit que notre ami Francis Leroi aurait tourné une scène explicite qui figurait alors sur des versions sorties en cassette VHS. Intéressant. Relevons également une apparition de Bruno Lucchini en hypnotiseur qui met notre Emmanuelle en lévitation lors d'une soirée festive. Rien de transcendant en définitive. Ceci dit, malgré la beauté éclatante de Mya et de sa bonne volonté à afficher ses atouts et ses désirs de sensualité, Emmanuelle 4 ne parvient pas à marquer l'histoire du cinéma ér****ue. Pour qui ? Pour quoi ? Scènes ér****ues souvent trop courtes. Il aurait peut-être fallu privilégier la qualité à la quantité. Heureusement Francis Leroi aura l'opportunité de déclencher une plus jolie étincelle en prenant les rênes de Emmanuelle 7 (ou Emmanuelle au Septième Ciel). Mais ça nous l'aborderons dans une autre chronique.
Voir l'article sur mon blog : https://ph-vender.over-blog.com/2026/08/les-emmanuelle.html
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05/09/2026

Collants posés au pied du lit

Une fois enlevée
Qu’a-t-il pu se passer ?
Dans ce lit, quelqu’un l’attendait, ELLE
L’envie d’amour lui donnait-il des ailes ?
Zieutée quand ELLE se dévêtait
Doucement, comme chuchotant, le nylon crissait
Peu à peu la peau de ses jambes s’éclairait…

Ce matin, épuisée par une nuit lascive,
Sommeil encore empreint de la douce dérive
Je profite, mon œil immortalise le parquet
Puis je n’ai plus qu’à partir en secret
Cette photo sera le souvenir éternel
De cette nuit passée avec ELLE

Poème et photo : PH.Vender

01/09/2026

Un grand merci à Alexandre de mettre à l'honneur sur son site, mon roman sorti en 2025, Une p.rn.biographie. Un roman qui parle finalement à beaucoup de personnes, jeunes et moins jeunes, de cette fascination secrète pour le XX. Un roman qui ne pourra jamais être connu, d'une part parce qu'il n'existe qu'en version numérique pour des raisons financières et d'autre part faisant l'objet d'une édition totalement indépendante. Je suis écrivain et éditeur de mes propres écrits (et fier de l'être) et je n'ai pas non plus forcément envie que cela devienne un large succès.

Ce roman, c'est aussi beaucoup de moi, même si les nombreuses péripéties relatées à travers le personnage d'Artémus sont fictives à 80%.
Voici le lien de l'article : https://recitsdegeek.com/2026/08/28/lecture-une-pornobiographie-histoire-vraie-dun-denomme-artemus-gordon/

27/08/2026

https://ph-vender.over-blog.com/2026/08/les-emmanuelle.html

Emmanuelle 6 (réalisé par Bruno Zincone et Jean Rollin)

Emmanuelle 6, pour la petite anecdote, est commencé par le réalisateur Bruno Zincone mais celui-ci quitte le tournage au bout de 6 semaines. Les conditions sont compliquées, l'action se déroulant essentiellement en zone tropicale. C'est ni plus ni moins Jean Rollin qui le remplace, en retouchant au passage quelques parties du scénario. Est-ce pour cette raison que ce sixième opus touche à une dimension ésotérique ? Ce n'est pas impossible. En tout cas notre belle incarnée par une sublime playmate venue d'Autriche (et qui n'interprétera que ce film), Natalie Uher, 30 ans de perfection plastique au moment des faits, a perdu la mémoire après un périple en Amérique du Sud qui l'a conduite sur un bateau de croisière puis en pleine jungle où elle et ses amies mannequins se font kidnapper par d'odieux gangsters locaux. C'est à son retour en France qu'elle débute une thérapie car notre Emmanuelle a tout oublié de ce qui lui est arrivé, jusqu'à son prénom ! Le professeur qui s'occupe d'elle est incarné par l'invraisemblable Jean-René Gossart et ses zéros millimètres de cheveux sur le caillou - une gu**le si singulière que l'on retrouve quelques années plus t**d dans le film Profs avec Bruel et Luchini. A partir de là, s'enchaînent les séances de thérapie et les flash-back en Amérique du Sud. Beaucoup de très jolis corps dénudés, quelques scènes ér****ues mais pas déferlantes non plus, deux scènes explicites même ! (pour la version non-censurée), une drôle de nana "Pocahontas", planquée dans un panier en osier, qui sert d'ange-gardien à notre Emmanuelle et une black aux grands yeux très "éblouissants" qui, grâce à un serpent, va permettre à la belle de renouer avec les tristes événements relatifs à sa perte de mémoire. C'est un film qui peut émoustiller à certains moments mais il n'est pas non plus un sommet de cinéma ér****ue, très loin de là. Une mention très bien cependant à la dernière scène dans laquelle Natalie Uher, allongée sur le dos dans un champ en petit tailleur rose, lâche prise. Là, très difficile de rester de glace !

Emmanuelle 6 (réalisé par Bruno Zincone et Jean Rollin) Emmanuelle 6, pour la petite anecdote, est commencé par le réalisateur Bruno Zincone mais celui-ci quitte le tournage au bout de 6 semaines. Les conditions sont compliquées, l'action se déroulant...