La Camaraderia

Hora de prepararse un cafecito y ponerle orden al disco duro. ☕️⚡️📷
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¿Tienes esa sensación que sólo estás usando el 10% de Lightroom? ¿Que por más que le das vueltas al catálogo, nunca terminas de entender bien cómo o dónde están tus fotografías?
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Si quieres aprender a organizar de forma permanente tus fotografías, liberar espacio en tu compu, respaldar de forma segura tu portafolio el 20 de Julio comenzamos otra edición de Lightroom: Tu Catálogo, un curso dedicado 100% el módulo Biblioteca de que te ayudará a despejar todas las dudas que tienes sobre el programa.
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No sólo trabajarás más rápido --encontrando fotografías en un par de clicks-- sino que además solucionarás de una buena vez por todas el caos de duplicados y fotos extraviadas.
¿Nos vemos en clase? Las inscripciones estarán abiertas sólo hasta el fin de semana en www.camaraderia.com o link en la bio!
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-💛📷 Cris

¿ESTO O AQUELLO? ¿LO UNO O LO OTRO? 🧐
El mundillo de la fotografía está repleto de opciones, de las que no siempre es fácil elegir. Seguramente estos son términos con los que ya estés familiarizado, pero ¿conoces realmente cuándo usar uno sobre el otro?
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👉🏼 Visita el menú de tu cámara. Suele estar bajo FORMATO DE ARCHIVO / TAMAÑO DE ARCHIVO. ¿Qué opciones tienes?Puede que encuentres L, M, S que se refiere a la cantidad de compresión y el tamaño de los JPEGs.
✌🏼 Esto no es algo que cambies todo el tiempo. Si tienes dudas es SIEMPRE preferible errar por el archivo más grande. Vas a poder bajar la calidad después de ser necesario.
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Estos serán los y vamos a ir respondiendo poco a poco esos detallitos que nos confunden tanto. Espero les sean requete-útiles. 😉
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Recuerda que los puedes guardar para leer después o también ayudarnos a regar la voz al compartirlos con otros.
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-💛📷 Cris

Si visitas la web, ahora encontrarás que estrenamos un calendario para que sea mas sencillo encontrar las fechas de inicio de cada taller 🤩

Anda a leer detalles si quieres, porque el 20 y el 21 de este mes arrancamos otra ronda de clases y las inscripciones están abiertas.

Buen finde a todos! 💛📷 Cris




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La gente cree que la cámara es para hacer fotos y resulta que es para hacer amigos y nutrirse el alma. 💛📷
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Estuve intentando recordar sin éxito la fecha exacta de cuando MM se sentó por primera vez en mi salón de clases, pero su ánimo y su historia esas sí que no las olvido jamás. Había llegado a por recomendaciones de sus médicos no sólo por los efectos terapeuticos de la fotografía sino por la urgente necesidad de ejercitar la memoria. Desde ese entonces fotografió y también posó, pero más que nada robó corazones a diestra y siniestra dentro de una comunidad de fotógrafos que la adoptó.
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Esto lo digo con propiedad: no conocí jamás a alguien que no hablara de ella con respeto y admiración. No era para menos pues su batalla fue tan larga como ardua, pero lo más cautivante de su historia de vida fue siempre su actitud frente a la adversidad. Me mudé, ella se mudó--- sin embargo no le perdí la pista, sabia que su batalla continuaba.
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Nos reencontramos en Miami el día que quiso planearme una sorpresa. Se inscribió en uno de mis cursos en y pidió que no me dijeran nada. -- "Te vine a dar las gracias porque tu me iniciaste en la fotografía" me dijo. Le salió regaño: "Que ganas tienes tu MM queriéndome dar las gracias a mi, cuando soy yo quien ha aprendido infinitamente de ti."
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Se nos fue MM, y yo sólo espero que se haya ido sin dolor y sabiendo lo mucho que nos sumaste a todos.
Yo que soy de usar pocas cosas casi nunca me quito las pulseritas de tu fundación que me regalaste. Esta fue la última fotografía que te envié para mostrarte que te tenía presente en aquel valle de aire puro en Bariloche.
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Te extrañaremos Bombón, a ti y a tu sonrisa.
Un fuerte abrazo a sus amigos más cercanos y a su familia, especialmente a su inquebrantable mamá 💛 -Cris. @ Miami, Florida

Salir a hacer fotos casi nunca tiene algo que ver con tu equipo o sofisticación técnica, y todo que ver con tu atención al detalle.
¿No es increíble lo mucho que podemos imaginarnos de este sujeto con solo mirarle los pies? 👀
Hay historias en TODOS lados 😎
Espero que este pensamiento los acompañe la semana entera.
-💛📷 Cris

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ph:

Pienso que en esta cuarentena nos podríamos clasificar en dos grandes bandos ✌🏼: los que se activaron creativamente utilizando su cotidianidad como fuente de inspiración, y quienes tienen semanas sin agarrar una cámara añorando salir para regresar a fotografiar al aire libre.
Me genera una genuina curiosidad saber como han vivido la cuarentena desde lo fotográfico. ¿Has documentado tu día a día como o ejercitado la creatividad como ? ¿O eres más del team de sentirte un poco atrapado y sin muchos motivos a tu alrededor para fotografiar? Yo me estoy comenzando a sentir un poco más parte del team 2 🙋🏼‍♀️😅 y creo que ._ anda también en algo similar ¿no?
Ph: Juan Burgos

57 años separan ambas fotografías y pareciera que poco ha cambiado. El mismo grito social continúa en un país que apenas la semana pasada enviaba de nuevo misiones tripuladas al espacio, pero que parece no poder ponerse de acuerdo para convivir en paz acá en la Tierra.
Ambas hechas en Washington DC, estas fotografías nos invitan a la reflexión sobre la denuncia y al rol que ha jugado la fotografía en el registro de nuestra historia: la fotografía como vehículo de conciencia social.
Pero no siempre fue así.
En sus inicios la fotografía resultaba un proceso tan aparatoso y lento que resultaba prácticamente imposible registrar acontecimientos de forma espontánea. Si bien desde 1880 ya existía el interés por documentar la experiencia humana, no fue hasta décadas después que comenzó la fotografía callejera temprana con la evolución de procesos de revelado más portátiles que permitían salir del estudio. Ya para la década de 1930 miradas como las de Bill Brandt y Brassaï recorrían las calles europeas, mientras que en los Estados Unidos se generaban los primeros registros significativos dentro del Realismo Social de la mano de Dorothea Lange y Gordon Parks, generando conciencia sobre la vida de las clases trabajadoras y los indigentes.
Poco a poco las cámaras más pequeñas se convirtieron en herramientas de reforma social, permitiendo a los fotógrafos acceso a historias antes imposibles de registrar. La fotografía desde entonces no ha dejado de evolucionar y con ella su enorme posibilidad para ser agente de cambio.
En la era de las redes y con teléfono en mano, transitamos el esplendor del periodismo ciudadano, y no debemos olvidar que aunque las luchas parezcan eternas, hoy más que nunca tenemos mayores posibilidades de denuncia. Hagamos siempre uso responsable de ello. -💛📷 Cris
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1) Warren K. Leffler, Civil Rights March de los archivos de la Biblioteca del Congreso de 1963.
2) Koshu Kunii durante las protestas Black Lives Matter de Mayo 2020.

El tema de la fotografía con teléfonos inteligentes es siempre un poco espinoso, y la razón es que ninguna respuesta termina siendo satisfactoria para las partes involucradas. Los puristas arrugan la cara de sólo pensarlo y los que no quieren tener otra cámara desean que les digas que con esa les basta.

· ¿Se pueden hacer grandes fotografías con un celular? Seguramente! ---esta fotografía de se hizo con un iPhone, de hecho. Lo que en realidad prueba que el esfuerzo mayor lo hace SIEMPRE el ojo.
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· ¿Que si es la cámara ideal? No. Puede que sea más práctica y cómoda pero el teléfono tiene enormes limitantes --sobre todo técnicas-- que tienen que ver con calidad de ópticas, rango tonal y otros temas aburridos.
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· ¿Que pueden sustituir a las réflex? Lo dudo, pero supongo que depende de para qué quieras hacer fotografías. Cada una con sus ventajas particulares pero honestamente no me veo haciendo trabajos para clientes con un celular. Tampoco conozco al primer fotógrafo (serio) que lo haga. Pero lo entiendo, andar con un perolón enorme en plenas vacaciones familiares o en el día a día, tampoco resulta factible. Pero... si fuese el viaje de tu vida, ¿la dejarías? ¿Cuántos de ustedes compraron una réflex y siguen usándola regularmente? ¿Quienes la dejan en casa y optan por el celular cada vez más? Me encantará leerlos!
🤥 pero eso si, diganme la verdad.

—Cris.

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Hace unos minutos leía en el estudio sobre la abstracción en la fotografía --la experimentación o búsqueda en el sentido opuesto de la obstinada literalidad que se empeña la cámara en mostrarnos, cuando me crucé con esta imagen de Daniil Lobachev.

Es importante que en nuestro crecimiento visual no olvidemos el poder de la fotografía como analogía, y como potencial conexión entre el mundo interno de las sensaciones con la materialidad que nos rodea. Abrirnos camino a la exploración, la creatividad y el quiebre del momento y registro exactos... porque una fotografía de algo específico puede a veces ser realmente sobre otra cosa.

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Nunca jamás subestimes lo que un buen par de fondos de fotografía pueden hacer por ti! Si tienes un espacio reducido para fotografiar --de hecho, con más razón si es el caso-- variar los fondos que utilizas es una de las maneras más económicas que tienes para armar múltiples escenarios y cambiar la estética.
Esta superficie --- en Serenity Blue-- la hice hace tres días en casa. La placa es un retazo que me regalaron en un aserradero, utilicé pastina de constructor para crear textura, y luego apliqué color por capas. En los próximos días me haré otras porque ya mandé a cortar más! :)
Si te animas a hacerlo, ten en mente:
1. El tamaño. Te recomiendo que las mantengas en proporción a lo que sueles fotografiar en estudio. Si tienes duda, siempre es preferible darle más espacio al sujeto para que pueda "respirar" en el encuadre ---pero no exageres porque la idea es que sean fáciles de mover.
2. El Color. Es fácil querer elegir lo más llamativo en toda la tienda de pintura... pero piensa que un buen fondo es justamente eso, un fondo. No es el protagonista. Debe complementar y al mismo tiempo quedarse en un segundo plano.
3. Las texturas aportan interés a la imagen. Experimenta con múltiples patrones para no sólo tener variedad en la tonalidad sino también en el acabado.
4. Mate, mate, mate... M-A-T-E. Cero brillo, me lo vas a agradecer 🙋🏼‍♀️
5. La forma de iluminar también te ayudará a aprovechar un fondo en más de una manera. Verás más o menos textura según el ángulo. También, ¿lo negro que ves en la fotografía? Es de hecho una pared blanca como la nieve... simplemente no está iluminada.
Si van a los stories destacados pueden ver lo que fui compartiendo del proceso. Esta misma superficie, pero en otro ángulo, fue la que usé para la fotografía de las naranjas. Ya por ahí me pidieron un video detallando el paso a paso... ¿les interesaría ver eso? De aquí al canal de bricolaje 🤦🏼‍♀️ La especialización es para los insectos, los fotógrafos tenemos que hacer de todo.