Gaxike studio

Dạo này trời mưa nhiều, dễ cảm, cà phê có vẻ ngon hơn nhưng bia thì lại nhạt.

Giacometti và Samuel Beckett trong studio của Giacometti năm 1961; Ảnh: Georges Pierre. Được phép của Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris

(*)"Giacometti đã chết", tiểu thuyết gia, nhà viết kịch Samuel Beckett viết vào tháng 1 năm 1966, "Vâng, hãy đưa tôi đến [nghĩa trang Père Lachaise] vượt đèn đỏ". Cái chết sớm vì bệnh tim của Alberto Giacometti gây ra cảm giác mất mát sâu sắc trong nhà văn Ireland, thời điểm chính xác về cuộc gặp gỡ ban đầu của Giacometti và Beckett vẫn chưa chắc chắn, nhưng có khả năng cả hai đã được giới thiệu bởi những người quen biết nhau về nghệ thuật ở Paris vào cuối mùa thu năm 1937.

Tuy nhiên tình bạn của họ không phải là ngay lập tức. Beckett có xu hướng im lặng kéo dài, đôi khi khó xử. Trong khi Giacometti nổi tiếng là người hướng ngoại và nói nhiều. Mối quan hệ của họ phát triển dần dần nhờ những mối quan tâm và mối bận tâm chung về nghệ thuật.

Điều thú vị là khoảng thời gian họ duy trì liên lạc thường xuyên nhất, kéo dài từ năm 1945 – 1960, cũng là khoảng thời gian mà cả hai nghệ sĩ đều cho ra đời nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của mình.

Mô tả cách tiếp cận công việc của Giacometti trong thời kỳ này, Beckett nói:

"Anh ấy không bị ám ảnh mà bị ám ảnh […] Tôi gợi ý rằng tập trung vào chính vấn đề sẽ hiệu quả hơn thay vì liên tục đấu tranh để đạt được giải pháp […] Nhưng Giacometti vẫn quyết tâm tiếp tục cuộc đấu tranh của mình, cố gắng tiến bộ ngay cả khi nó chỉ khoảng một inch, một centimet hoặc một milimét".

-----

“Vào thời điểm Giacometti và Beckett gặp nhau lần đầu tiên, Beckett đang sống tại một khách sạn khiêm tốn dành cho nghệ sĩ ở Paris có tên là Hôtel Libéria. Nằm trong một con hẻm hẹp, studio (và nhà) của Giacometti chỉ cách chỗ ở của Beckett hai mươi phút đi bộ.

Hai người gặp nhau vào đêm khuya, khi họ đã hoàn thành công việc, tại một trong những quán cà phê ở Paris, chẳng hạn như Café Flore, Le Dôme hay La Coupole, để uống rượu và giao lưu. Các quán cà phê là trung tâm của đời sống văn hóa và trí tuệ Pháp trong thời kỳ này, và các nghệ sĩ và nhà tư tưởng nổi tiếng khác, như triết gia Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir và Jean Genet, cũng như các họa sĩ.

Giacometti qua đời năm 1966, trong khi Beckett sống cho đến năm 1989. Trong suốt sự nghiệp của mình, cả hai nghệ sĩ đều tự do sáng tác từ nhiều thể loại bao gồm thiết kế, kiến ​​trúc, điện ảnh và văn học. Cách tiếp cận thử nghiệm này để làm việc đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ, chẳng hạn như Gerard Byrne, Bruce Nauman, Miroslaw Balka và Doris Salcedo ."

(*) bài viết của Tiến sĩ Judith Wilkinson, Tate

H. Bosch

“Tôi không muốn nói rằng tôi đã cống hiến cả cuộc đời mình cho nghệ thuật. Tôi thích nói rằng nghệ thuật đã mang lại cho tôi cuộc sống.” –Frank Stella (1936–2024)
RIP

“Bacon cần phải từ bỏ logic tự nhiên và đảo lộn nó trong hành động vẽ tranh để bộc lộ và chuyển hóa thành những thuật ngữ dễ hiểu. Một điều gì đó bắt nguồn từ vô thức: khối cảm xúc phức tạp, đa dạng và mâu thuẫn cũng như những hình ảnh ám ảnh khơi dậy nó. Thông qua sự bộc lộ tiềm thức trong hội họa, sự tồn tại tầm thường của cá nhân nâng lên tầm vĩ đại của một trải nghiệm huyền bí: đến một điều kiện biến vô số trải nghiệm thực nghiệm thành câu chuyện bi thảm của nhân loại.” - từ ‘Thịt xông khói’ của Luigi Ficacci

Luke Sciberras (b. 1975). Với họa sĩ người Úc, hình ảnh như những tín hiệu để diễn đạt về những hình thái cảm xúc ẩn chứa bên trong về phong cảnh nước Úc. Những vệt màu to,mạnh, những ghi chú có lúc rõ ràng lúc mất hút làm khơi dậy cảm xúc về không gian bao la và nhiều chi tiết.

David Smith ( 1906_1965) is one of the first abstract sculpture artists in the world!!!

Trừu tượng là có thật , có lẽ còn thực hơn bản chất .
Josef Albers (1888-1976)

Gino Severini (1883_1966)
"Chúng tôi ủng hộ việc sử dụng màu sắc không bắt chước đồ vật và những thứ dưới dạng các hình ảnh ảnh màu; chúng tôi khuyến nghị một tầm nhìn từ trên không trung, trong đó chất liệu màu được thể hiện với mọi khả năng đa dạng mà ý chí chủ quan của chúng tôi có thể tạo ra"

Yoko Ono, Thêm màu sắc, (Thuyền tị nạn), 1960-2024 , Tate Modern, ngày 14 tháng 2 năm 2024

'Thêm màu sắc (Thuyền tị nạn) bắt đầu như một chiếc thuyền toàn màu trắng trong một căn phòng toàn màu trắng. Hướng dẫn của Ono cho tác phẩm tập thể có sự tham gia này là: 'Chỉ có màu xanh như đại dương'. Bạn được mời đóng góp hy vọng và niềm tin của mình vào màu xanh lam và trắng.

Ono hình thành tác phẩm này sau khi bị báo chí quốc tế xúc động đưa tin về hàng trăm nghìn người tị nạn liều mạng để đến châu Âu bằng đường biển. Công việc có sự tham gia này mời gọi bạn suy ngẫm về cuộc khủng hoảng tị nạn khẩn cấp và đang diễn ra này. Cơ quan Tị nạn Liên Hợp Quốc dự đoán rằng, vào năm 2024, số người trên toàn thế giới buộc phải di dời và không quốc tịch sẽ tăng lên hơn 130 triệu người.

Ono thực hiện tác phẩm Add Color đầu tiên tại căn gác xép ở Phố Chambers vào năm 1961, vẩy mực sumi lên một tấm vải thô dài. Cô đã phát triển ý tưởng này vào năm 1966, tại Phòng trưng bày Indica ở London, mời khán giả của mình thêm màu sắc vào những bức vẽ trống nhỏ để tạo thành một tác phẩm nghệ thuật tập thể. Với Thêm màu sắc (Thuyền tị nạn), Ono mời chúng ta xem xét tác động mà hành động tập thể có thể gây ra. Tác phẩm gói gọn niềm tin của cô vào cơ quan con người và sự hiểu biết của cô rằng ‘chúng ta đang chia sẻ thế giới này’ và chia sẻ trách nhiệm của chúng ta đối với nó ' Từ trang web Tate.'