Biblioteca INCAA ENERC

La carta de BiblioCi, la red iberoamericana de bibliotecas de cine, destinada a los legisladores argentinas acerca de los efectos de la ley ómnibus sobre la actividad cinematográfica argentina.

Y un día llegó el catálogo en línea...

Biblioteca en Línea, la nueva plataforma de consulta bibliográfica llegó a la ENERC – ENERC En una significativa jornada para la comunidad educativa, hoy, lunes 9 de octubre, la Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo “Beatriz A. Zucolillo de Gaffet” de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) inaugura su innovador Catálogo en Línea.

Homenaje a Las aguas bajan turbias (1952), de Hugo del Carril con material de nuestra Biblioteca INCAA ENERC

A partir de mañana tenemos una gran novedad en nuestra Biblioteca. Estén atentos a las redes de la ENERC y del INCAA.

En el marco del ciclo A la vanguardia del cine argentino: Ciclo de proyecciones en 35 mm, organizado por la Comisión de Géneros y Sexualidades de AsAECA en colaboración con la Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo del INCAA “Beatriz A. Zuccolillo de Gaffet” y la Cinemateca Nacional INCAA, este sábado 23 de septiembre a las 17 Hs. se exhibira Camila (María Luisa Bemberg, 1984).

Estrenada en los albores de la democracia, la película más popular de María Luisa Bemberg cuenta una ardiente historia de amor prohibido entre una mujer y un sacerdote, y despliega una mirada implacable sobre el tejido familiar, social, religioso y político. El asombro y la audacia. El cine de María Luisa Bemberg − libro compilado por Julia Kratje y Marcela Visconti y editado por el INCAA junto con el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020) − formará parte de esta proyección.

El encuentro contará con una presentación a cargo de las investigadoras. Luego de la proyección, habrá una conversación abierta con el público y la protagonista del film SUSÚ PECORARO, invitada especialmente para la ocasión.

La cita será en el Microcine de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), Moreno 1199 (CABA) con entrada libre y gratuita.

Los esperamos el sábado 23 de septiembre para la inauguración de este ciclo.

[Destacados AsAECA] 📢

A LA VANGUARDIA DEL CINE ARGENTINO: CICLO DE PROYECCIONES EN 35 MM

🟠 La Comisión de Géneros y Sexualidades de AsAECA invita a participar de este ciclo que propone un espacio de articulación entre modos de hacer y de pensar el cine. El ciclo cuenta con la colaboración de la Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo del INCAA “Beatriz A. Zuccolillo de Gaffet” y de la Cinemateca Nacional INCAA.

👉 Cada encuentro contará con una presentación a cargo de lxs investigadores que realizaron los libros.

📆 Sábado 23 de septiembre – 17 hs.
Camila (María Luisa Bemberg, 1984) – Copia en 35 mm. Con la presencia al final de la proyección de Susú Pecoraro.
El asombro y la audacia. El cine de María Luisa Bemberg (2020). Compilado por Julia Kratje y Marcela Visconti. Publicado por el INCAA en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

📆 Sábado 21 de octubre – 17 hs.
Por las Naciones de América y Evolución y progresos de Santiago del Estero (Renée Oro, 1927) – Con música en vivo a cargo de Sandro Benedetto.
Por las naciones de América: El cine documental silente de Renée Oro (2022). Autorxs: Lucio Mafud, Georgina Tosi, Mariana Avramo, Daniela Cuatrin, Jazmín Adrover y July Massaccesi. Publicado por el INCAA en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

📆 Sábado 18 de noviembre – 17 hs.
Vagón Fumador (Verónica Chen, 2001) – Copia en 35 mm
Rondas nocturnas. S**o, reclusión y extravío en el cine argentino (2022). Autor: Lucas Martinelli. Publicado por ENERC – INCAA.

📌 Microcine de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), Moreno 1199 (CABA)
✅ Entrada libre y gratuita

🔗 Más información: http://asaeca.org/a-la-vanguardia-del-cine-argentino-ciclo-de-proyecciones-en-35-mm/

Declaración del Consejo Académico de la ENERC

En el marco de la conmemoración del 50º aniversario del golpe de Estado en Chile queremos contarles acerca de un proceso de recuperación de la memoria histórica del cine chileno de esa época que hemos podido concretar con la colaboración de Luis Horta, de la Cineteca de la Universidad de Chile y compañero nuestro en BiblioCi, la red iberoamericana de bibliotecas de cine.

Gracias a este trabajo colaborativo y merced al exhaustivo trabajo del Prof. Horta, hemos podido comenzar a poner en valor algunos materiales de nuestras colecciones. Tal es el caso Cine chileno: La tierra prometida, que recoge textos del director chileno Miguel Littín e incluye el cuento que dio origen a La tierra prometida, la película que filmó en 1973. Este libro se publicó en Caracas en 1974 y nunca llegó a Chile debido a la censura de la dictadura pinochetista. Pudo ser incorporado a nuestra Biblioteca gracias a la gentileza del gran Octavio Getino, que lo donó como parte del Fondo Documental que nos cediera años antes de su muerte, en 2012.

Horta pudo relevarlo y conocerlo gracias a su trabajo en nuestro acervo y lo ha podido incorporar a la bibliografía sobre el cine chileno que está armando en base a esta investigación. Es una muestra de la importancia de la cooperación en el marco de una red como BiblioCi, propicia -entre otras acciones- para recuperar la memoria de tiempos oscuros.

A cincuenta años del cruento golpe de Estado en Chile, les recomendamos algunos libros sobre el cine referido a este trágico y oscuro período del país hermano y vecino.

Se trata de excelentes obras que recorren aquellas películas que retratan la larga y sangrienta dictadura del Gral. Augusto Pinochet, algunas de ellas rodadas desde el exilio. Chile: Cine contra el fascismo, contiene, por ejemplo, el diario de rodaje de La batalla de Chile, de Patricio Guzmán. El reflejo de la dictadura en el cine chileno: Investigación de la etapa entre 1973 y 2010, de Romana Jorda, estudia la producción cinematográfica durante el gobierno pinochetista y los documentales y las ficciones realizadas sobre el tema después de la restauración democrática. El cine documental referido a esta época está retratado en Las imágenes que no me olvidan: Cine documental autobiográfico y (pos)memorias de la Dictadura Militar Chilena, de Claudia Barril y en El documental político en Argentina, Chile y Uruguay: de los años cincuenta a la década del dos mil, compilado por Antonio Traverso y Tomás Crowder-Taraborrelli. En tanto que La voz de los cineastas: Cine e identidad chilena en el umbral del milenio, de Mónica Villarroel, trata sobre la obra de cineastas que, como Silvio Caiozzi o Andrés Wood, reflejaron en sus películas las huellas que la dictadura dejó en la sociedad chilena.

Se trata de algunas muestras del abundante material que hay sobre este tema y que pueden consultar en nuestra Biblioteca, de acceso público y gratuito.

En el día de su cumpleaños, queremos homenajear al gran director italiano Darío Argento con tres libros dedicados a su obra. El primero es una rareza, ya que se trata de una publicación especial de Ediciones Paidós en el marco del Festival Internacional de Cinema de Sitges, con motivo de la retrospectiva que se organizó sobre su obra en 1999. Es una muy interesante compilación de artículos sobre las películas y la estética de Argento. El segundo libro es argentino y es otra de las memorables publicaciones de Cuarto Menguante. También es un compilación de artículos que, como en el libro anterior, constituyen estimulantes y brillantes ensayos sobre el director de obras como Rojo Profundo o Suspiria.

Por último, el libro de Ramón Alfonso es una documentada biografía del cineasta que nos sirve también para entender en detalle el fascinante universo de Argento. Pronto les hablaremos de otra publicación sobre el realizador romano. Les recordamos que todas estas obras están disponibles para la consulta pública en nuestra Biblioteca.

"El cine trabaja sobre los cuerpos porque él mismo es un cuerpo y, como todo cuerpo, opera de dos maneras: como el cine-organismo, cuerpo-engranaje en una cadena de montaje de partes ensambladas y firmes, o como el cuerpo heterogéneo cuyas partes exceden lo conjuntable, van más allá del lenguaje. El organismo cinematográfico opera convergencias en función de normas de escritura, cubre los huecos, enmascara los cortes".

En su contratapa, este libro de Checa Bañuz hace la declaración de principios de su fundamento, el estudio del cuerpo en el cine y del cine como un organismo que se manifiesta de las más diversas maneras.

Para desarrollar su estudio, el autor recurre a exponentes de la modernidad como Jacques Tati y Jean-Luc Godard hasta autores contemporáneos como Olivier Assayas, Richard Linklater, David Fincher, Mamoru Oshii o Alexander Sokurov, entre otros.

Constituye una atrapante deriva por la imagen cinematográfica y audiovisual en estos tiempos, un trabajo que nos ofrece una visión distinta y estimulante, que Uds. podrán conocer si nos visitan en nuestra sede, en Moreno 1199, en Capital Federal.