Federico Kulekdjian Fotografía

Líneas puras y síntesis material.
Este amoblamiento de cocina ejecutado por y diseñado por el estudio encuentra su eje en el equilibrio de texturas y el rigor del detalle. El bajo mesada e isla están hechos en melamina Roble Kendal de que aportan la calidez justa de la madera natural, contraponiéndose a la neutralidad limpia de las alacenas superiores laqueadas en blanco. Una pieza donde la precisión en las transiciones y la fluidez de las curvas definen el carácter contemporáneo del espacio.

📸Fotos
💻 🛠 Desarrollo y producción
📐Diseño

El proyecto para el Campus de la Comunicación UPF en el Distrito 22@ se estructura a partir de una premisa proyectual clara: la tensión y el diálogo entre dos épocas. La intervención del estudio no busca la mímesis ni la integración silenciosa, sino una coexistencia dialéctica donde la preexistencia industrial de Ca l'Aranyó y la nueva infraestructura tecnológica se potencian a través del contraste formal y espacial.

Desde la mirada fotográfica, el conjunto se revela como un ejercicio de transiciones de escala y encuadres geométricos. Las imágenes registran cómo los nuevos volúmenes—caracterizados por la modulación rigurosa de sus fachadas, el ritmo de las lamas y la ligereza de la malla metálica—sirven de fondo abstracto para recortar la volumetría tectónica y pesada del ladrillo original. La mirada busca intencionalmente esos puntos de fuga donde las pasarelas aéreas y la icónica chimenea industrial articulan el vacío, transformando el espacio entre los edificios en el verdadero contenedor de la vida urbana y académica.

La fotografía de arquitectura aquí opera como un mecanismo de disección: no solo documenta la obra, sino que hace visible la estrategia de implantación. Al capturar las texturas rugosas del pasado en primer plano frente a las superficies pulidas y seriadas de la contemporaneidad, el registro visual expone la esencia del proyecto: una arquitectura que redefine el patrimonio industrial de Poblenou a través de la distancia justa, la precisión geométrica y la escala peatonal.

Proyecto:
Fotografía

El manifiesto de un montaje.

La Casa de Estudios para Artistas en Buenos Aires del año 39, diseñada por el Grupo Austral, constituye un modelo urbano que adopta y reinterpreta los postulados corbusieranos. El proyecto resuelve la esquina mediante una planta baja semilibre de locales comerciales con vidrieras sinuosas y transparentes, una fachada corrida con sistemas de carpinterías modulares y una terraza-jardín urbana que asimila con precisión la altura de los edificios linderos.

La filiación teórica con el edificio de la Rue Molitor (1934) de Le Corbusier resulta ineludible, considerando el paso de Antonio Bonet por el estudio del maestro francés en París. Sin embargo, los ateliers adquieren una impronta morfológica singular: la tira se adapta a la esquina porteña y se pliega, generando una vibración espacial que evoca la forma de un acordeón. Este gesto se consolida mediante una cornisa continua que delimita la altura máxima según las reglamentaciones, enmarcando tanto el volumen edificado como el vacío de la terraza, garantizando así la continuidad del tejido urbano.

📷 Registro fotográfico realizado en 2012 para la revista Zona de Proyecto por

Ubicado en el Distrito 22@ de Barcelona, el edificio MediaTIC, diseñado por el estudio Cloud 9 , surge como un manifiesto de la arquitectura eco-eficiente y la tecnología digital aplicada al espacio urbano. La obra destaca por su estructura metálica exterior en forma de gran jaula tridimensional, un esquema de vigas Vierendeel que libera las plantas de pilares internos para maximizar la flexibilidad espacial. Este esqueleto portante se tiñe de un característico tono verde que dialoga visualmente con la vegetación del entorno tecnológico.

La verdadera innovación de la envolvente radica en su piel de ETFE (Etileno Tetrafluoroetileno), un polímero de alta tecnología dispuesto en cojines triangulares neumáticos. Este revestimiento actúa como un filtro solar dinámico y sensible a las condiciones climáticas, mediante un sistema automatizado de sensores térmicos, las celdas se inflan o desinflan de forma independiente, regulando de manera activa la transmitancia térmica y el ingreso de luz natural. Un registro fotográfico que expone la convergencia entre optimización estructural y control ambiental pasivo en la arquitectura contemporánea.

Proyecto:
Fotografía

La sofisticación del detalle.

Catalogar a la Biblioteca Nacional simplemente como una obra brutalista es pasar por alto la verdadera maestría de su ejecución. Más allá de su innegable potencia volumétrica y el juego del edificio elevado, la obra esconde una compleja lección de tectónica, ensambles y color.

El proyecto se caracteriza a través de la articulación de sus partes: la rugosidad del hormigón —que conserva la memoria táctil de los encofrados de madera— contrasta deliberadamente con elementos metálicos de una fuerte impronta industrial. Las carpinterías y ductos pintados de un azul cobalto estridente, las transiciones amarillas que revisten las bajadas e instalaciones, y las geometrías náuticas de sus vanos circulares y ovoides demuestran que el brutalismo local no era monocromático ni monótono. Era, ante todo, profundamente plástico.

Cada elemento funciona como un microrrelato arquitectónico: una macroestructura que se fragmenta en detalles, transiciones materiales y texturas que humanizan la monumentalidad de la obra.

📷 Las fotos son de Federico Kulekdjian Fotografía hechas en 2012 para la revista Zona de Proyecto y otras en 2025 en una visita con el Cauba D2

https://www.clarin.com/arq/arquitectura/arquitectura-parasita-funciona-sistema-proyectual-ampliar-superficie-casa_0_Lv3BPBNrJM.html

Cómo es la “arquitectura parásita” que funciona como sistema proyectual para ampliar la superficie de tu casa Profesionales de la disciplina muestran que sumar superficie también puede mejorar las formas de habitar.

Vivir frente al horizonte 🌊✨

Ubicado en los últimos pisos del complejo Al Río, este proyecto de interiorismo diseñado por Nadia Tkachuk .ntk propone un diálogo con el Río de la Plata. La arquitectura interior no solo habita el espacio, sino que lo expande a través de una curaduría visual que potencia la luz natural en cada rincón.

Ese concepto se materializa mediante la presencia de la piedra de y un equipamiento de nivel internacional como , creando una identidad única que eleva la experiencia de lo cotidiano.

Deslizá para recorrer este adelanto del shooting 📸🎥

Proyecto: .ntk
Fotos

Registro y materia. Concebido en el año 2006 bajo la premisa de articular memoria, homenaje y arquitectura, el mausoleo de Juan. D. Perón ubicado en la Quinta de San Vicente, se proyecta como un monumento contemporáneo donde un trazado abstracto enmarca una naturaleza concreta. Lejos de la evocación nostálgica, la obra apuesta por una inserción consciente en el paisaje, invitando a la participación colectiva antes que a la contemplación pasiva. La propuesta espacial se define a través de una materialidad uniforme que adopta inflexiones distintivas: diversos planos horizontales y verticales configuran un resultado geométrico que caracteriza un ámbito introspectivo al homenaje.

Este ensayo fotográfico, realizado en el año 2010, fue capturado íntegramente en formato analógico utilizando película de diapositiva FujiFilm Provia 100F. La emulsión de esta película permite registrar con fidelidad la uniformidad material del hormigón y la sutileza con la que las transiciones de luz interactúan con la geometría pura del proyecto. En síntesis, este constituye un registro que funciona como testimonio histórico de la obra.

Proyecto: Gabriel Lanosa – Pablo Ferreriro y Saturnino Armendares – Javier Fernandez Castro @10.36arquitectura, Alberto Fernández Prieto, Josu González Ruíz

Foto ©2010

De la estructura al símbolo.

Donde antes hubo un estacionamiento, hoy emerge un diálogo de curvas y hormigón. El proyecto, que respeta la memoria del antiguo estacionamiento del Jockey Club, utiliza la huella del pasado como punto de partida para una arquitectura de contraste.

En estos halls, la linealidad del casetonado original se encuentra con la fluidez de las nuevas formas. Como un juego de llenos y vacíos, el hormigón deja de ser solo estructura para convertirse en atmósfera. Además, la luz y la vegetación se definen como materiales en un espacio que se proyecta hacia una nueva contemporaneidad de usos.

Proyecto de interiorismo:
Fotografía:

Ilusión de opuestos

Diseñadas por y , estas dos torres en L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona, redefinen el horizonte con un juego de contrastes formales.

La torre del hotel, con su característica forma orgánica, parece estar en constante torsión. Su envolvente es una pieza de ingeniería en sí misma: una piel vibrante compuesta por tubos de aluminio rojo que se adaptan a la compleja geometría del edificio. En contraposición, la torre de oficinas se presenta como un volumen ortogonal puro, cuya estructura vidriada integra un núcleo rojo que dialoga con su vecina.

Desde el registro fotográfico, el recorrido propone una transición de escalas: desde el impacto del volumen total (foto 02) y la espacialidad del nivel cero donde el hormigón visto sirve de marco (fotos 05 y 06), hasta la abstracción de su piel. En los detalles finales (fotos 07 y 08), la repetición del material revela cómo la textura y el color reaccionan a la luz, transformando la superficie en una trama casi textil.

Una obra donde la arquitectura no solo ocupa el espacio, sino que parece moldearlo a través del movimiento y la precisión técnica.

Foto