12/02/2020
Inscripción de carreras “Promotor Sociocultural en Teatro (Actor/Actriz)” y “Profesorado de Teatro” 2020. Desde el 18 de febrero al 18 de marzo (Segunda convocatoria). Siendo la primera una Tecnicatura de 3 años de cursado y la segunda de 4 años de cursado.
Cabe destacar que la Tecnicatura articula con la Universidad Nacional del Litoral para la carrera de Licenciatura en Teatro orientado a la investigación.
Contacto
[email protected]
(0342) 4577122
1ra. Junta 2549 PA
Atención al público: de lunes a viernes de 15 a 18 horas
Fanpage Facebook: Escuela de Teatro N3200
Requisitos: - 2 fotocopias de DNI (1° y 2° hoja) – Partida de nacimiento - 2 fotocopias legalizadas de Titulo secundario, o de Titulo en trámite. - 4 fotos carnet 4x4. - Grupo sanguíneo. - Certificado de Buena Salud Psicofísica (O física y psíquica por separado), mas una fotocopia del o de los mismo/s. - Certificado de Buena Conducta, mas una fotocopia del mismo.
Historia
La Escuela Provincial de Teatro Nº 3200 de la ciudad de Santa Fe lleva esta denominación desde el año 1988. Hasta esa fecha la entonces denominada Escuela de Teatro y Títeres dependía del Instituto Provincial de Arte junto con otros organismos de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe.
En el periodo que va desde el inicio de la democracia hasta 1988 se producen varios cambios en la dirección de la Escuela que se acompañaron de modificaciones en la orientación y terminalidad. Primero formar promotores socioculturales (año 1984/87), y luego actores (años 1985/87).
Al crearse en 1988 la Secretaría de Estado de Cultura y Medios de Comunicación Social se emprende la reorganización por la que la Escuela de Teatro y Títeres se transforma en la actual Escuela Provincial de Teatro Nro. 3016, y que llevaría a la posterior desaparición del Instituto Provincial de Arte.
Durante la gestión que abarca desde 1988 hasta la fecha se elabora el Plan de Estudios vigente que integra la formación específica del actor/actriz con la promoción sociocultural en teatro. Esta propuesta ha pretendido cubrir la necesidad, en nuestra ciudad y su zona de influencia, de contar con un establecimiento educativo oficial que brindará capacitación técnico-artística y una salida laboral para los interesados en formarse en el lenguaje teatral. En ese sentido es importante el intento de que la actividad teatral amplíe lo más posible su radio de acción, desde su lenguaje específico, a los efectos de generar alternativas de participación y producción cultural comunitaria. De ahí el Titulo que se otorga hasta la fecha: Promotor Sociocultrual en Teatro (Actor-Actriz). A partir de 2010, luego de profundizar y analizar la importancia de gestionar el Profesorado en Teatro, nace esta posibilidad en la Institución permitiendo a los alumnos y ex-alumnos continuar con la formación docente, campo por transitar y construir el perfil del docente en teatro. En diciembre de 2014 egresa la primera promoción de docentes en teatro.
Equipo directivo
Director: Prof. Sergio Abbate
Regentes: Víctor Manassero (Tecnicatura Promotor Socio Cultural .Actor/ Actriz), Carolina Carnero (Profesorado de Teatro)
Pro-Secretaria: Vanina Monasterolo
Misión
El Instituto fundamenta su accionar en los siguientes principios:
• La adhesión a un modelo de gestión institucional autónomo, flexible, participativo, solidario, integrador y comprometido con los valores democráticos.
• La defensa de la formación en los valores.
• La concepción del acceso al conocimiento como derecho.
• La concepción de conocimiento como proceso complejo y continuo, cuyas deconstrucciones y construcciones se logran por interacción dialógica, caracterizándose ambas por su provisionalidad.
• La formación de profesionales críticos y práctico-reflexivos en las etapas de formación inicial y de perfeccionamiento, abiertos a las vertiginosas transformaciones del contexto y a los requisitos de la formación continua.
• La investigación como herramienta estratégica de la transformación educativa.
• La interrelación con instituciones nacionales y extranjeras, así como de la comunidad toda para optimizar la calidad educativa.
La Escuela Provincial de Teatro en la actualidad con estudiantes, que cursan una carrera de Tecnicatura superior y una de formación docente. Las carreras son:
• Técnico Promotor Socio Cultural. Actor/ Actriz
• Profesorado en Teatro.
Síntesis del Plan de Estudios de la Carrera de “Promotor SocioCultural en Teatro, Actor/Actriz” de la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe Nº 3200 (Aprobado por Resolución Ministerial Nº 049/90) (Resolución del Ministerio de Educación Nº 907/94)
Condiciones de Ingreso:
a) Poseer certificado de estudios de Nivel Medio completo, debidamente legalizado, otorgado por establecimiento oficialmente reconocido.
b) Poseer certificado de buena salud y aptitud psicofísica otorgado por organismos oficiales.
c) Cumplimentar las actividades previas al ingreso en fecha y condiciones establecidas.
Condiciones de Cursado:
En los Institutos Superiores habrá sólo alumnos de condición regular. Los mismos estarán sujetos a las condiciones reglamentarias vigentes. Tienen el derecho y el deber de concurrir a las clases, a los actos obligatorios, rendir exámenes y obtener el respectivo título.
Duración:
De 3 a 4 años de estudio
Cronograma y horarios:
a) Las clases se dictan de Abril a Noviembre con un receso escolar invernal en el mes de Julio.
b) Los días y horarios de cursado son de lunes a viernes entre las 17.30 y las 23.30.
Habilitaciones:
El Título de Promotor Sociocultural en Teatro Actor/Actriz habilita para el ejercicio de la docencia teatral en Instituciones Educativas y Culturales (Resolución del Ministerio de Educación Nº 907/94)
Articulaciones:
Articula con carrera de Licenciatura en Teatro que se dicta en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral.
Cantidad de horas cátedra:
La carrera de Promotor Sociocultural en Teatro (Actor/Actriz) cuenta con un total de 2.976 horas cátedra.
Validez Nacional:
Para cohortes 1990 a 1995: DECRETO - LEY 19988
Para cohortes 1996 a 2007: RM 1442/04 - DECRETO 1276/96 - DECRETO 209/05
Para cohorte 2008: DECRETO 144/08
-Asignaturas por año:
-1º año:
1-Preparación del Actor I (9 horas)
2-Expresión Corporal I (3 horas)
3-Técnica Vocal I (3 horas)
4-Análisis del Texto Dramático I (3 horas)
5-Historia del Teatro I (3 horas)
6-Escenografía, Vestuario y Maquillaje I (2 horas)
7-Psicología de la Personalidad (2 horas)
8-Dinámica de Grupos I (2 horas)
9-Promoción SocioCultural I (Seminario) (3 horas)
-2 año:
10-Preparación del Actor II (9 horas)
11-Expresión Corporal II (3 horas)
12-Técnica Vocal II (3 horas)
13-Análisis del Texto Dramático II (3 horas)
14-Historia del Teatro II (3 horas)
15-Escenografía, Vestuario y Maquillaje II (2 horas)
16-Luminotecnia (3 horas)
17-Dinámica de Grupos II (2 horas)
18-Promoción SocioCultural II (3 horas)
3º año:
19-Preparación del Actor III (9 horas)
20-Expresión Corporal III (3 horas)
21-Técnica Vocal III (3 horas)
22-Análisis del Texto Dramático III (3 horas)
23-Historia del Teatro III (3 horas)
24-Escenografía, Vestuario y Maquillaje III (2 horas)
25-Filosofía de la Cultura (2 horas)
26-Dirección de Puesta en Escena (3 horas)
27-Práctica de Promoción Sociocultural (4 horas)
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MINIMOS POR ASIGNATURA:
1. Preparación del Actor:
-Comprender significativamente nociones de acción dramática, concentración, imaginación, memoria emotiva.
-Comprender el proceso de división y síntesis de la obra dramática y las etapas del proceso actoral.
-Participar en la realización de ejercicios actorales.
-Utilizar el lenguaje corporal, la liberación de energía y el gesto en el hecho teatral.
-Analizar propuestas de trabajo actoral evaluando comportamientos durante las etapas del proceso formativo.
-Realizar la puesta en escena de una obra teatral, transfiriendo conocimientos, destrezas, habilidades y actitudes adquiridas interdisciplinariamente.
-Asumir actitudes áticas en el trabajo actoral, evidenciando compromiso con el rol de promotor cultural.
2. Expresión Corporal:
-Conocer anatómica y fisiológicamente el propio cuerpo.
-Analizar las posibilidades espaciales del movimiento, las variables energía, espacio y tiempo a partir del descubrimiento de un movimiento propio.
-Evaluar el lenguaje del cuerpo en función de disciplinas de dinámica corporal como teatro, danza, mímica.
-Evidenciar destreza en la instrumentación de medios que faciliten la integración cuerpo-mente a través del movimiento.
-Valorar la expresión corporal como disciplina artística, transfiriéndola interdisciplinariamente al teatro.
3. Técnica Vocal:
-Conocer la conformación anatomofisiológica del aparato vocal.
-Comprender el funcionamiento de la voz, es decir del aparato respiratorio, la laringe y el sistema de resonancia.
-Comprender el mecanismo de emisión vocal.
-Dominar técnicas de respiración, relajación, de emisión de voz hablada y cantada.
-Ejercitar aspectos de formación audioperceptiva básica.
-Aplicar la técnica vocal al texto dramático.
-Ejercitación de abertura, timbrado, colocación, impostación.
-Aplicar la técnica vocal al trabajo actoral, desarrollando la propia musicalidad.
4. Escenografía, Vestuario y Maquillaje:
-Comprender el objeto de la escenografía, vinculando el espacio escénico, lo estático y lo dinámico y relaciones con el autor y el director.
-Analizar la forma escenográfica en relación con la topografía del escenario, el equipamiento y los requerimientos prácticos.
-Realizar máscaras, elementos de utilería, proyectos escenográficos y maquetas.
-Realizar trabajos que evidencien plástica aplicada y nociones de estética.
-analizar la relación vestuario-maquillaje y puesta en escena.
-Confeccionar bocetos, figurines, trajes y accesorios.
-Practicar maquillaje sobre el propio rostro y sobre el de otros.
-Asumir la formación actoral con criterios que permitan una amplia visión reflexiva de los elementos que hacen al hecho teatral.
-Transferir lo aprendido con criterio interdisciplinario a las puestas en escena integradoras.
5. Historia del Teatro:
-Conocer los orígenes históricos de las expresiones dramáticas.
-Analizar la evolución histórica del teatro según sus manifestaciones antigua, medieval, moderna y contemporánea.
-Analizar la especificidad artística de cada hito en relación con el contexto sociohistórico en el cual devienen las distintas corrientes.
-Conocer la historia del teatro nacional, entendida como historia del producto escénico y no sólo como historia de la dramaturgia.
-Asumir una actitud crítica responsable en orden a la problemática que plantea la historia del teatro.
-Transferir conocimientos adquiridos a la comprensión de autores y obras seleccionadas para montajes finales.
6. Análisis del Texto Dramático:
-Comprender el proceso de comunicación teatral y las funciones y niveles del discurso teatral.
-Establecer semejanzas y diferencias entre texto dramático y texto espectacular.
-Analizar textos dramáticos y espectaculares a partir de conceptos operativos que posibilitan su aprendizaje.
-Analizar, en orden a la interdisciplinariedad curricular, textos seleccionados en relación con Historia del Teatro y textos de puesta en escena.
7. Psicología de la Personalidad:
-Analizar la génesis y estructuración de la personalidad según diferentes teorías psicológicas.
-Evaluar criterios de salud y de enfermedad mental.
-Comprender el proceso creador.
-Analizar la interrelación entre la psicología de la personalidad y la actividad teatral como manifestación de la creatividad del ser humano.
-Participar en actividades organizadas en grupos operativos.
-Interpretar comportamientos en relación con ejercicios realizados en Preparación del Actor, en orden a la interdisciplinariedad.
8. Dinámica de Grupos:
-Analizar la estructura grupal en orden a la comprensión de su dinámica.
-Dramatizar situaciones que aborden y ejemplifiquen el proceso de interacción grupal.
-Analizar el grupo como ámbito, en orden a las características que lo tipifiquen.
-Operar en grupo.
-Asumir, reflexiva y responsablemente, actitudes facilitadoras del trabajo grupal.
-Transferir los aprendizajes adquiridos a actividades de promoción sociocultural.
9. Luminotecnia:
-Comprender modos de empleo de elementos arquitectónicos y de aparatos para la iluminación en teatro.
-Seleccionar recursos para obtener fuentes de luz en iluminación teatral, según tipos necesarios.
-Conocer nociones básicas sobre electricidad.
-Elaborar diagramas de iluminación teatral.
-Identificar elementos de luminotecnia teatral en salas especiales.
-Transferir conocimientos y destrezas adquiridas al montaje de las obras finales integradoras.
10. Promoción Sociocultural:
-Evaluar el concepto de cultura en orden a la promoción de políticas culturales.
-Analizar el proceso creador individual y social para el estímulo de su producción a partir del teatro.
-Analizar el rol de promotor cultural.
-Evaluar el rol del actor como agente de cambio sociocultural.
-Dramatizar situaciones referentes a planteos teóricos sobre promoción cultural comunitaria.
-Planificar acciones de promoción sociocultural a partir de actividades teatrales, derivadas de diagnósticos de situaciones reales.
11. Práctica de Promoción Sociocultural:
-Seleccionar ámbitos de promoción sociocultural a partir de Teatro como estrategia de participación comunitaria.
-Planificar, ejecutar y evaluar actividades de promoción.
12. Dirección de Puesta en Escena:
-Comprender el rol de Director Teatral.
-Conocer los fundamentos de estrategias den la planificación de la puesta en escena.
-Analizar las relaciones director-actor, actor-texto dramático, actor-personaje, actor-objetos en el mundo de la obra.
-Comprender la unidad del lenguaje teatral como arte de síntesis.
-Seleccionar, analizar y dirigir una obra teatral.
13. Filosofía de la Cultura:
-Analizar los fundamentos antropológicos de la comprensión del a cultura y conocer las diferentes teorías.
-Desarrollar una comprensión integral del mundo de la cultura en su doble estructura, subjetiva y objetiva, con especial referencia a la dimensión estético-expresiva.
Síntesis del Plan de Estudios de la Carrera de “Profesorado en Teatro” de la Escuela Provincial de Teatro de Santa Fe Nº 3200
Condiciones de Ingreso:
a) Poseer certificado de estudios de Nivel Medio completo, debidamente legalizado, otorgado por establecimiento oficialmente reconocido.
b) Poseer certificado de buena salud y aptitud psicofísica otorgado por organismos oficiales.
c) Cumplimentar las actividades previas al ingreso en fecha y condiciones establecidas.
Duración:
De 4 años de estudio.
Cronograma y horarios:
a) Las clases se dictan de Abril a Noviembre con un receso escolar invernal en el mes de Julio.
b) Los días y horarios de cursado son de lunes a viernes entre las 13.00 y las 17.30.
RÉGIMEN DE CORRELATIVIDADES – PROFESORADO
Campo de Formación General y Campo de la Formación Específica:
Para poder rendir las unidades curriculares señaladas a continuación, los alumnos deberán tener aprobada la correlativa establecida.
Para rendir Debe estar aprobada
Movimiento y cuerpo II Movimiento y cuerpo I
Didáctica Específica I Pedagogía y didáctica
Actuación II Actuación I
Metodología de la Actuación I Teoría Teatral
Estéticas del Teatro de Títeres y Objetos Teatro de Animación
Teatro y Literatura Dramática II Teatro y Literatura Dramática I
Historia Social de la Educación y Política Educativa Argentina Problemática de la Cultura Argentina y Latinoamericana
Didáctica Específica II Didáctica Específica I
Actuación III Actuación II
Metodología de la Actuación II Metodología de la Actuación I
Taller de Cuerpo Escénico Movimiento y Cuerpo II
Teatro y Literatura Dramática III Teatro y Literatura Dramática II
Ética, Trabajo docente, Derechos Humanos y Ciudadanía Filosofía
Estéticas Contemporáneas Filosofía
Especialización en Poéticas y Técnicas Teatrales Actuación III
Proyecto de Investigación Teatral Metodología de la Actuación II
Proyecto de Experimentación en Montaje Escénico Actuación III
Campo de la Práctica Profesional:
Para poder cursar los Talleres de la Práctica II, III y IV, deberán cumplir con las correlatividades establecidas a continuación.
Unidad curricular Correlativa Unidad curricular Correlativa
Taller de Práctica II Aprobada:
Taller de Práctica I
Taller de Actuación I
Regularizada:
Pedagogía y Didáctica
Psicología y Educación
Taller de Práctica III Aprobada:
Todas las unidades curriculares de los tres campos de Primer Año.
Taller de Práctica II
Regularizada: Didáctica Específica I
Taller de Práctica IV Aprobada:
Todas las unidades curriculares de los tres campos de Segundo Año.
Taller de Práctica III
Regularizada:
Didáctica Específica II Metodología de la Actuación II
Los Espacios de Definición Institucional I y II, el Seminario Alternativo y los Seminarios del campo de Formación en la Práctica Profesional no tienen correlatividades.
03/11/2021
28/02/2020
11/02/2019
11/02/2019