Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève - FMAC

✺ le vendredi 12 juin de 19:00 à 21:00 ✺
Performance 𝙼𝚎𝚍𝚍𝚊𝚑𝚊𝚝𝚎𝚜 - 𝙴𝚌𝚑𝚘𝚎𝚜 & 𝚃𝚛𝚊𝚌𝚎𝚜 de Leila Moon
En anglais, français et darija, 45’

Cette performance audiovisuelle s’appuie sur le projet « Deep Dive into Meddahates » de Leila Moon, qui explore la tradition presque oubliée des 𝚖𝚎𝚍𝚍𝚊𝚑𝚊𝚝𝚎𝚜, une pratique musicale menée par des femmes en Algérie, mêlant chant et narration orale. Aujourd’hui menacée de disparition faute d’interprètes pour la faire vivre, Leila mène un travail de terrain approfondi (entretiens, enregistrements) et documente l’importance sociale et historique des 𝚖𝚎𝚍𝚍𝚊𝚑𝚊𝚝𝚎𝚜, en mettant en lumière leur rôle dans les récits communautaires, la résistance et l’expression féminine. Porté par une volonté urgente d’archiver et de transmettre ce patrimoine aux jeunes générations, le projet relie passé et présent tout en valorisant les riches traditions orales qui façonnent l’identité algérienne.

Leila Moon est une DJ, productrice et coach reconnue à l’international. Résidente de la radio basée à Bethléem, Radio Alhara, Leila propose des émissions mensuelles explorant divers genres, en lien avec son humeur. Son héritage nord-africain imprègne profondément son travail et enrichit ses performances. Au-delà des platines, Leila participe à des productions théâtrales et à des installations artistiques. Engagée comme coach, elle anime des ateliers en Suisse et en Algérie, soutenant des artistes émergent·e·x·s, notamment des femmes, personnes trans et non binaires, dans le développement de leur pratique musicale et l’affirmation de leur identité artistique.

Programme détaillé de ruine l'archive en bio.

1: Graphisme Farah Fayyad
2: Leila Moon, © Nasrin Naas
3: Durant la performance de Leila Moon au Belluard Bollwerk 2025, © Demet Iyidogan
4: Photo © Khashayar Javanmardi, Photo Elysee Plateforme10

Dans le cadre de la Nuit des Musées 2026
✺ le samedi 30 mai de 18:00 à 23:00 ✺

✺ 𝚅𝚒𝚜𝚒𝚝𝚎𝚜 𝚏𝚕𝚊𝚜𝚑 de l’exposition « ruine l’archive » au FMAC
15 min toutes les demi-heures

✺ 𝙸𝚗𝚊𝚞𝚐𝚞𝚛𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚍’𝚞𝚗𝚎 𝚖𝚞𝚛𝚊𝚕𝚎 𝚙𝚊𝚛𝚝𝚒𝚌𝚒𝚙𝚊𝚝𝚒𝚟𝚎 « Shuffle puzzle » de Hayan Kam Nakache
Ouvert à touxtes dès 5 ans, en continu dès 18h, sans inscription
Venez transformer la murale de Hayan Kam Nakache ! Jouez avec les formes et motifs d’une œuvre mouvante, ludique, qui évolue avec vous tout au long de l’exposition au FMAC.

✺ 𝙰𝚝𝚎𝚕𝚒𝚎𝚛 « End Of the World / Vers d’autres mondes » avec Apnavi Makanji ,
Ouvert à touxtes dès 8 ans, inscription sur place, 45 min chaque heure par groupe (FR/ENG) dès 18h
Qui peuplera la fin du monde? L’atelier de dessin et collage avec Apnavi Makanji invite à créer chimères, monstres, plantes ou animaux fantastiques, fruits de votre imagination ou à la frontière du réel.

✺𝙻𝚒𝚟𝚛𝚎𝚝-𝚓𝚎𝚞 « À vos marques, prêts, musées ! »
Ouvert à touxtes, dès 7 ans
Partez à la chasse aux détails à deux ! Dans votre livret, repérez les éléments (formes, personnages, objets) cachés dans l’exposition.

Programme détaillé dans le lien en bio

1: Graphisme Farah Fayyad
2: Travail de Hayan, © Daisy Kim Lehman
3: Travail de Hayan, ©Sébastien Moritz
4: Portrait Hayan
5 : Travail d'Apna, ©Xavier Ripolles Arasa
6 : Travail d'Apnavi, © Tarq
7 : Portrait d'Apnavi, ©Xavier Ripolles Arasa

Atelier 𝚁𝚎𝚌𝚕𝚊𝚒𝚖𝚒𝚗𝚐: 𝚞𝚗𝚎 𝚒𝚗𝚝𝚛𝚘𝚍𝚞𝚌𝚝𝚒𝚘𝚗 𝚊𝚞 𝚝𝚊𝚝𝚛𝚎𝚎𝚣 𝚙𝚊𝚕𝚎𝚜𝚝𝚒𝚗𝚒𝚎𝚗 avec Nur Dasoki .art
✺ les dimanches 31 mai et 7 juin de 14:00 à 17:00 ✺

Ouvert à toute personne issue des diasporas de la majorité globale, vivant dans le creux entre mémoire et réalité présente
Dès 16 ans
Places limitées jusqu’à 15 personnes
Les deux séances sont complémentaires, marquez bien vos agendas!
Gratuit, sur inscription obligatoire: [email protected]

Quelle est l'essence de nos souvenirs dans la diaspora ? Des sons, des odeurs, des objets, des images, des êtres chers, des noms, des rues… Dans cet atelier vous serez invité·x·e·s à recréer en broderie ce que vous avez l’impression d’avoir perdu, quelque chose que vous n’avez jamais vu, mais que vous avez ressenti, dont vous avez peut-être entendu parler… Ce qui nous amène à nous poser la question suivante : est-ce vraiment perdu si l’on peut le recréer?

Nur Dasoki (2000, Locarno) est une artiste pluridisciplinaire d’origine libano-palestinienne, titulaire d’un Bachelor en arts visuels de l’EDHEA et d’un Master en pratiques artistiques socialement engagées de la HEAD-Genève, avec les félicitations du jury pour son projet Hikayat Nur. Elle a participé à la Big Biennale 2025 avec le collectif Plage A3, ainsi qu’à une résidence artistique à l’Espace 3353. En novembre 2025, elle a présenté une exposition personnelle dans le cadre du festival Palestine : Filmer c’est exister. Depuis juin 2025, elle dispense des cours de broderie palestinienne en Suisse dans des contextes variés, notamment à la Maison de Quartier de la Jonction.

Programme détaillé dans le lien en bio

1: Farah Fayyad
2, 3: Chinou Eye
4: Nur Dasoki
5 à 10: Salomé Djeranian

🔔 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗼𝘂𝗿𝘀 — « 𝗗𝗲 𝗹’𝗮𝗿𝘁 𝗱𝗮𝗻𝘀 𝗹’𝗲𝘀𝗽𝗮𝗰𝗲 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰 »

Vous êtes artiste actif ou active à Genève et souhaitez proposer un projet d’art éphémère dans l’espace public ? Participez au concours !

Pour la troisième année, la Ville de Genève lance un concours ouvert d’art éphémère dans l’espace public, sur un site librement choisi.

L’intervention questionnera la notion d’espace public en tant qu’espace catalyseur de rencontres, espace en perpétuelle mutation avec un statut et une définition constamment remise en question. Elle pourra prendre toute forme artistique liée aux arts visuels, matérielle ou immatérielle.

À l’issue des deux premières éditions, plusieurs projets ont été retenus, dont KA’WIN de Vicente Lesser, Peinture de Tayeb Kendouci, ainsi que Station 505 d’Andreas Kressig, qui sera réalisé en septembre 2026.

𝗗𝗲́𝗹𝗮𝗶 𝗱𝗲 𝗱𝗲́𝗽𝗼̂𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝗱𝗼𝘀𝘀𝗶𝗲𝗿𝘀 : 𝗺𝗲𝗿𝗰𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟭𝟲 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗮̀ 𝗺𝗶𝗻𝘂𝗶𝘁.

Plus d'informations: https://www.fmac-geneve.ch/annonces-du-fmac/concours-lart-lespace-public

▪ 𝗕𝗲𝗮𝘁 𝗦𝘁𝗿𝗲𝘂𝗹𝗶 se forme aux écoles d’art de Zurich et Bâle avant de s’installer à Düsseldorf, puis Bruxelles. Fasciné par les citadins et leur environnement, il développe un style mêlant photographie documentaire, vidéo et installations monumentales, souvent en extérieur. Son œuvre explore les questions de mondialisation, de diversité culturelle et d’urbanité. Chaque œuvre révèle les tensions entre anonymat, identité et modernité, capturant l’essence des espaces publics contemporains dans une société globalisée.

Cette série de six vidéos explore les espaces publics de Dubaï, Hong Kong et Moscou, où se croisent instants du quotidien et événements marquants. Ces fragments visuels tissent une réflexion sur l’urbanité mondiale, révélant à la fois les dynamiques partagées et les tensions sociales spécifiques à chaque ville.

👁️ World City, 2015. Installation vidéo, ensemble de six vidéos, couleur, sans son, durée variable. n° inv. 2024-025/1 à 6
Basketball Playground SoHo 5-20-95, 1995. Vidéo Hi8, couleur, sans son, 24, 17 et 15 min (respectivement). n° inv D 2024-187/1 à 3
Portraits Tarragona 96, 1996. Vidéo Hi8, couleur, sans son, 60 min (chaque vidéo). n° inv D 2024-188/1 à 2

📷 Crédits photographiques : Beat Streuli, Wädenswill

🔔 𝗔𝗽𝗽𝗲𝗹 𝗮̀ 𝗽𝗿𝗼𝗷𝗲𝘁 — 𝗥𝗲́𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗱𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗶𝘀𝘀𝗮𝗿𝗶𝗮𝘁 𝟮𝟬𝟮𝟳

Vous êtes acteur ou actrice culturel-le dans le domaine des arts visuels et disposez d’une expérience confirmée en commissariat d’exposition ? Participez à l'appel à projet du FMAC pour l'année 2027!

Depuis mai 2022, le FMAC s’est installé dans ses nouveaux locaux situés dans l’Écoquartier Jonction, comprenant des espaces dédiés à la programmation et à la mise en valeur de sa collection. Dans ce cadre, le FMAC lance chaque année un appel à projets pour une résidence de commissariat, avec pour objectif de faire rayonner sa collection d’art contemporain sur une durée d’un an.

Cette résidence offre l’opportunité de proposer une lecture curatoriale personnelle et singulière de cette collection publique, à travers une programmation destinée au public du FMAC.

La résidence donnera lieu à une programmation destinée au grand public organisée en deux temps: une première phase au printemps 2027, puis une seconde à l’automne 2027.

𝗗𝗲́𝗹𝗮𝗶 𝗱𝗲 𝗱𝗲́𝗽𝗼̂𝘁 𝗱𝗲𝘀 𝗱𝗼𝘀𝘀𝗶𝗲𝗿𝘀: 𝗺𝗲𝗿𝗰𝗿𝗲𝗱𝗶 𝟭𝟵 𝗮𝗼𝘂̂𝘁 𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗮̀ 𝗺𝗶𝗻𝘂𝗶𝘁.

Plus d’informations en ligne: https://www.fmac-geneve.ch/annonces-du-fmac/appel-projet-commissariat-residence-2027

▪ En 2007, 𝗕𝗲𝗻 𝗥𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀 présentait pour la première fois son travail à Genève, avec l’une de ses œuvres phare, This is my land (2005-2006), une vidéo qui, proposée en compétition lors de la 12e Biennale de l’image en mouvement (BIM), au Centre pour l’image contemporaine de Saint-Gervais, a rejoint la collection du FMAC en 2016. Suivant le quotidien de Jake Williams et sa vie d’ermite dans le comté d’Aberdeenshire en Écosse, ce pur poème traité en un noir et blanc granuleux, dans lequel image et bande sonore se répondent ou s’entrechoquent, porte déjà les traits qui vont caractériser le travail de Rivers : une matérialité de l’image et un traitement artisanal du médium, une pellicule 16 mm développée à la main, une économie de moyens, dans laquelle l’artiste suit tous les processus de réalisation et de production, un regard documentaire, étayé de fiction, et un point de vue ethnographique, porté sur des vies marginales et marginalisées, qui composent ou recomposent un monde, leur monde.

Dans Look Then Below (2019), c’est l’image même qui compose et recompose un monde, ici dans une temporalité composite, où se confondent passé, présent et futur. Poème suspendu dans une image hallucinée sans repères, mêlant prises de vue souterraines et reproductions numériques, ce film construit une sorte de boucle temporelle, projette en une lointaine anticipation un paysage de roches antéhistoriques et décrit d’une voix monocorde et mécanique un monde postapocalyptique, un paysage de désastre, où la vie se cherche et la perception se perd.

👁️ Look Then Below [de la série Urthworks], 2019. Film 16 mm transféré sur support digital, couleur, stéréo, 22 min 30 s. n° inv. 2024-026

📷 Crédits photographiques : Ben Rivers, Londres

▪ Le monde ouvrier, le domaine de la consommation et la sphère du travail sont les terrains de réflexion de 𝗗𝗲𝗹𝗽𝗵𝗶𝗻𝗲 𝗥𝗲𝗶𝘀𝘁 qui les considère à partir des objets et des appareils (imprimantes, stores, caddies, bidons d’huile, chaises de bureau, machines, etc.) qui rendent possible toute activité en leur sein. L’artiste nous invite à les observer en l’absence de celles et ceux qui les opèrent. Ne reste plus que les objets qui fonctionnent seuls, s’animent, se vident de leur contenu, font du bruit, se dégradent, comme si leurs utilisateurs habituels n’avaient plus aucune raison d’être, sinon d’assister à leur aliénation.

Après avoir pris l’empreinte de caisses de transport, d’enjoliveurs ou encore de chaînes à neige et créé un répertoire de formes ornementales d’origine inédite, Delphine Reist a réalisé, en 2024, une série d’impressions uniques en noir ou en rouge de pièces de fourrure et de paires de gants, au moyen d’un rouleau compresseur. L’emploi d’un compacteur comme presse apparaît démesuré, voire barbare, par rapport aux objets, délicats, luxueux, restitués. Chaque vêtement, imprimé sur fond blanc, se lit comme une image à charge dans laquelle on peut observer le moindre détail de sa fabrication soignée, grâce à la pression qui fut exercée par le cylindre du compacteur au moment du tirage.

👁️ Grand col, 2024. Encre sur papier, 82 × 102 cm (avec cadre). n° inv. 2024-180
📷 Crédits photographiques : Julien Gremaud, Vevey