CENTRO DE LA IMAGEN

Johanna Pérez Daza: la fotografía como puente de empatía y reflexión ¡Bienvenidos a un nuevo episodio de "Un minuto con las artes"! En e...

Hoy el Centro de la Imagen con dos actividades educativas, una en el CI continua formando "Jovenes fotografos" con el apoyo de la ASFL del Ministerio de Cultura y Cortés Hermanos y el taller de fotografia de celulares gracias al Closter de la Ciudad Colonial y el Centro Cultural de Espana.

Que sabes de realizar un Foto Libro? esta es tu opotunidad.

El fotolibro es fundamental como una forma de arte y narrativa visual, yendo más allá de un simple álbum de fotos para crear una experiencia narrativa coherente. Permite a los fotógrafos contar historias, reflexionar sobre temas complejos, organizar secuencias de imágenes con intención y preservar la memoria histórica y personal.

• Narrativa Visual: A diferencia de un álbum familiar, el fotolibro utiliza el ritmo, la secuenciación y el diseño para contar una historia o explorar un tema con intención del autor.
• Obra de Autor: Se considera un ejercicio de autoría donde la relación entre imágenes genera nuevas interpretaciones y metáforas.
• Experiencia Táctil y Estética: Permite personalizar el formato, papel y encuadernación, ofreciendo una experiencia física y sensorial completa.
• Memoria y Legado: Conserva recuerdos de manera estructurada, siendo un medio esencial para la memoria histórica y familiar.
• Respeto a la Fotografía: Permite que la imagen alcance su máximo potencial, evitando que sea desechable.

ALEJANDRO CARTAGENA: GROUND RULES
Un recorrido por la trayectoria del fotógrafo, en Fundación Mapfre
Fundación Mapfre dedica una retrospectiva a Alejandro Cartagena, uno de los fotógrafos más destacados y prolíficos de la escena latinoamericana contem-poránea. “Ground Rules” recorre más de dos décadas de trabajo de este artista nacido en Santo Domingo en 1977 y afincado en Monterrey, cuya obra ha explo-rado algunas de las cuestiones más urgentes de la realidad mexicana: la migra-ción, la vivienda, la frontera con Estados Unidos, la transformación urbana o la crisis medioambiental.

Lejos de la fotografía entendida como captura de un instante decisivo, Cartagena construye sus proyectos a través de series, secuencias y acumulaciones de imágenes. Es en la repetición y en la multiplicidad de perspectivas donde en-cuentra una forma más compleja de abordar las dinámicas sociales y territoriales que le interesan. La exposición reúne algunos de sus trabajos más conocidos, como Suburbia Mexicana (2005-2010), Carpoolers (2011-2012), Suburban Bus (2016) o la trilogía dedicada a la frontera entre Estados Unidos y México, obras que combinan una mirada crítica y humanista con una profunda reflexión sobre el propio lenguaje fotográfico.

El recorrido permite descubrir también cómo el artista ha ampliado progresiva-mente sus herramientas creativas, incorporando el collage, la imagen encon-trada, el vídeo o el fotolibro, un formato fundamental en su práctica. Más que documentar una realidad, Cartagena cuestiona las narrativas que la construyen y nos invita a observar desde nuevos ángulos fenómenos que a menudo damos por sentados. Una exposición que confirma el poder de la fotografía para pensar el territorio, la identidad y las reglas que organizan nuestras sociedades.

“Ground Rules”. Alejandro Cartagena
Fundación Mapfre. Sala Recoletos
Del 6 de junio al 30 de agosto de 2026
Comisaria: Shana Lopes.
Exposición coorganizada por Fundación Mapfre y el San Francisco Museum of Modern Art.

CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES: Suburban Bus #73, de la serie Suburban Bus, 2016 | Espacios habitables #1, de la serie Espacios habitables, 2005-2006 | Between Borders #2, de la serie Between Borders, 2009-2010 | Carpoolers #21, de la serie Carpoolers, 2011- 2012. Para todas las imágenes: Cortesía del artista © Alejandro Cartagena