Biblioteca Esquerra de l'Eixample - Agustí Centelles

The Drawer / Vince Aletti. SPBH, 2024

American critic and curator Vince Aletti has been collecting photographs printed on the pages of magazines and books since the 1970s. For the very first time the hundreds of tearsheets, newspaper clippings, gallery announcements, and other ephemera stacked in a drawer of an antique flat file in his East Village apartment have been documented in the new book The Drawer. The seventy-five multi-layered compositions created by Aletti are a celebration of the beauty of photography and the printed page, as well as testimony of the author's unique ability to voice the complexity and variety of desire, personal and collective histories, and the power of art to reflect and shape who we are.

I'll bet the devil my head / Carlos Alba; Void, 2023

I’ll Bet The Devil My Head is a visual fable in which urban foxes are the protagonists to tell the tale of inequality in London—the proximity of power and poverty in one of the richest cities in the world.
Over a period of 6 years, whilst living in Tower Hamlets, Spanish artist Carlos Alba documented the daily life of a family of local Red foxes (Vulpes vulpes). In the borough of Tower Hamlets, 43% of children live in poverty—the highest rate in London—yet his neighbourhood is surrounded by two of the most important financial areas in the world: The City of London and Canary Wharf.
To make this project, Alba would begin photographing in the hours when both the city brokers left their offices and the foxes came out onto the streets. Echoing the methodology of a wildlife photographer, Alba studied the behaviour of his subjects and waited patiently for both humans and foxes to appear. The resulting photographs show the fleeting movement of both the foxes and city workers through the same streets. The backdrops show both austere, slick office buildings and also areas where nature is slowly encroaching on the city.

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Aquestes son les darreres novetats en fotollibres que han arribat a la biblioteca. Com sempre, trobareu el llistat amb enllaços al catàleg al link de la bio.

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Distancia íntima : más de treinta años de fotografías, un álbum cronológico / Todd Hido ; ensayo de David Campany ; textos de Katya Tylevich. RM Verlag, 2025

“Distancia Íntima” es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color. Además de sus fotografías más icónicas, se incluyen obras inéditas, ofreciendo el monográfico más completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematográfica a su trabajo, explorando su memoria e imaginación en busca de inspiración. La nueva edición incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicación, con impresionantes imágenes inéditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japón, aportando tanto una visión familiar como una expansión de su enfoque artístico. El libro está organizado de manera cronológica, lo que permite ver cómo las secuencias fotográficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada.



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Toldo verde : postales de otro patrimonio / Pablo Arboleda & K**e Carbajal. Ediciones Asimétricas, enero de 2025

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros días. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el término “patrimonio” queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotógrafo K**e Carbajal documenta un Madrid que podría ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario común que eleva a la categoría de “postal” unas estampas extrañamente familiares. La conjunción de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspección sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicación y el cuestionamiento.

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El Rastro de la serpiente = The Serpent's trail / Maya Goded. RM Verlag ; el Mojado, 2025

Maya Goded nos conduce por territorios heridos—desde el desierto de Atacama hasta las selvas de Chiapas—donde el cuerpo de la tierra y los cuerpos de las mujeres son escenario y testigo de violencias históricas, extractivismo y olvido. Este proyecto nace de una búsqueda personal: la autora explora su linaje materno y su historia familiar, marcada por guerras, migraciones y abusos, estableciendo paralelismos con las experiencias de mujeres indígenas, mineras, curanderas y defensoras del territorio. La serpiente, símbolo ancestral de transformación y sabiduría femenina, se convierte en el hilo conductor de esta narrativa en espiral, que abraza lo cíclico frente a la lógica lineal y patriarcal del progreso destructivo. El libro es un acto ritual de memoria, duelo y renacimiento—una propuesta ecofeminista que reimagina la relación entre humanidad y naturaleza desde la raíz, desde lo femenino, desde la serpiente.

25 Abril 74 / Jean Marie del Moral. RM Verlag, 2024

“Una canción y una flor dan la señal para que unos jóvenes oficiales de las Fuerzas Armadas de Portugal pasen al acto logrando derrotar sin una gota de sangre una dictadura vieja de 40 años Seis meses han pasado desde la revolución de los claveles. Tengo 22 años. Soy fotógrafo. La revista L’Humanité Dimanche quiere un reportaje sobre la nueva situación socio-política del país. Un dia de novembre del 1974 llegamos a Lisboa la periodista Martine Monod y yo. No conozco Portugal. En cinco dies veremos las chabolas de Curraleira, entraremos en las escuelas, fábricas, asistiremos a meetings, descubriremos los llanos de Alentejo en los que los jornaleros siguen bajo el yugo de terratenientes. Es tan bella Lisboa, me pierdo en sus altos por las calles estrechas de Alfama. Voy con dos Nikon F, uno con 24 mm, otro con 135 mm. En las mirades cruzados con lisboetes, noto muchas dudas, alegria, esperanza, y más que nada, dignidad... Han pasado 50 años...” Jean Marie del Moral



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Principiante / Cristobal Hara. RM, [2025]

Después de más de cinco décadas detrás de la cámara, el autor evoca una época en la que ser un fotógrafo principiante era sinónimo de libertad, riesgo y descubrimiento. Desde su decisión juvenil de abandonar el mundo empresarial para dedicarse a la fotografía, pasando por sus años de aprendizaje en las calles bajo la dictadura, hasta sus primeras colaboraciones internacionales, este libro reúne las imágenes que dieron forma a su oficio. Con imágenes inéditas y relatos personales, el autor revela cómo nació su vocación —inspirada en Cartier-Bresson y forjada en las calles de la España franquista— y cómo ese espíritu de experimentación lo ha acompañado a lo largo de retratos, escenas urbanas, viajes y proyectos singulares. Más que unas memorias visuales, esta obra es una invitación a revivir la emoción de la aventura, la búsqueda constante de lo inesperado y la esencia de la fotografía como arte y experiencia vital.

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Los Españoles / Luis Baylón. RM Verlag, [2025]

A lo largo de su vida, Baylón buscó, en sus propias palabras, “transcribir la realidad de una manera natural. Sin componer ni modificar la escena. […] Fotografiar a las personas tal como son, tal como se presentan al mundo, y no como al fotógrafo le gustaría que fueran.”
“Los Españoles” revela su mundo a través de una selección de imágenes en blanco y negro tomadas entre 1982 y 2014 en varias ciudades españolas (principalmente Madrid, pero también Barcelona, Benidorm, Murcia, Valencia y Zamora). Los textos del escritor Andrés Barba y del fotógrafo Bernard Plossu, ambos amigos cercanos de Luis Baylón, ofrecen un testimonio sensible del enfoque y la mirada única de su colega. Al capturar la esencia del pueblo español, la obra de Luis Baylón encaja perfectamente en la célebre colección Delpire, que publicara el legendario libro Los Americanos de Robert Frank (1958) además de Los Italianos de Bruno Barbey (2022) y Los ingleses de Henri Cartier-Bresson y Martin Parr (2023).


Texto: Andrés Barba y Bernard Plossu
Coeditado
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Disparos en la oscuridad : las fotografías de David Arnoff. Liburuak, 2024

El libro que reúne el trabajo del fotógrafo que supo captar mejor que nadie la primera escena punk de Los Ángeles: The Cramps, Patti Smith, The Damned, Lydia Lunch, The Ramones, Dead Boys, Nick Cave, The Gun Club, Blondie... Las alucinantes fotografías en blanco y negro de David Arnoff, tanto posados como en vivo, comienzan en el Los Ángeles de 1976. Son un impresionante quién es quién de todos aquellos que marcaron tendencia desde aquel primer destello. Sus imágenes espontáneas, crudas, íntimas y con una fuerza que emociona, nos transportan a sótanos, garitos y escenarios difíciles de encontrar ya, donde auténticas leyendas del lado oscuro quedan inmortalizadas con una cercanía pocas veces vista.

David Arnoff