Mayrit Bienal

Algunas imágenes de la inauguración de MAYRIT Bienal 2026 en

Un abrazo enorme a todxs lxs que nos habéis acompañado estos días! 🤍

Aún quedan actividades e inauguraciones esta semana, ¡mira nuestro programa y no te pierdas nada!

Mil gracias a

📸 perfectas de

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Some images from the opening of MAYRIT Biennial 2026 at

A huge hug to everyone who has joined us these past few days. 🤍

There are still more activities and openings happening this week, so check out our programme and don’t miss a thing!

Many thanks to TURIA for joining us 🍻

And to for these amazing photos 📸

_CONVERSACIÓN ÁCIDA
con Lucas Muñoz ()

📍 Cocina Plató de Infinito Delicias
UNMAR ( ) — Infinito Delicias ( )

🗓 Domingo 31 de mayo
🕛 12:00 h

Como cierre de la programación de mayo de la bienal, proponemos un encuentro informal en torno a una conversación con Lucas Muñoz, diseñador responsable de parte del mobiliario y las lámparas presentes en Infinito Delicias.

La sesión tendrá lugar en UNMAR, el restaurante del espacio, en un formato relajado que invita a escuchar, conversar y compartir alrededor de un vermut.

A lo largo del encuentro, Lucas compartirá el proceso de diseño y producción desarrollado en Infinito: desde la creación del mobiliario hasta las dos tipologías de lámparas presentes en el edificio, así como otros elementos que forman parte del espacio.

Más que una presentación formal, esta conversación propone abrir una reflexión sobre cómo se construye un proyecto de estas características, qué decisiones lo atraviesan y qué implica trabajar desde una lógica material y sostenible en un contexto real.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

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_ACID CONVERSATION WITH LUCAS MUÑOZ

As a closing event for the biennial’s May programme, we invite participants to an informal gathering around a conversation with Lucas Muñoz, the designer behind part of the furniture and lighting pieces at Infinito Delicias.

The session will take place at UNMAR, the restaurant within the space, in a relaxed format designed for listening, conversation, and sharing over a vermouth.

Throughout the gathering, Lucas will present the design and production process developed at Infinito — from the creation of the furniture to the two lighting typologies present in the building, as well as other elements that shape the space.

Rather than a formal presentation, the session opens a conversation about how projects like this are built, the decisions that define them, and what it means to work from a material and sustainable logic within a real context.

Free admission until full capacity.

ᴄʜᴀʀʟᴀ
_BEYOND THE INTERFACE: DELIVERING MODELS OF INTERACTION
Sara Rivera Jurado () — CEO de mendesaltaren ()

📍 Elisava Madrid (.school)
C. del Teniente Cnel. Noreña, 15

🗓 Jueves 28 de mayo
🕢 19:30 h

Esta charla propone una reflexión sobre los modelos de interacción en un momento en que el mundo cambia más rápido que las estructuras que hemos construido para navegarlo. Desde la intersección entre negocio, diseño y tecnología, Sara Rivera Jurado comparte una mirada sobre cómo transformar la manera en que las organizaciones piensan, deciden y trabajan juntas.

A partir de su experiencia acompañando equipos y proyectos de diseño digital, la sesión plantea que el verdadero cambio no pasa por implementar herramientas o metodologías prefabricadas, sino por diseñar las condiciones para que nuevas formas de colaboración puedan emerger desde dentro de cada organización.

La conversación pone el foco en las personas, los ritmos y las dinámicas de trabajo como parte esencial de cualquier proceso de transformación colectiva.

🔗Entrada gratuita previa inscripción.

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_TALK — BEYOND THE INTERFACE: DELIVERING MODELS OF INTERACTION

This talk invites participants to rethink models of interaction at a moment when the world is changing faster than the structures we have built to navigate it. Working at the intersection of business, design, and technology, Sara Rivera Jurado shares her perspective on transforming how organisations think, decide, and work together.

Drawing from her experience supporting ambitious digital product teams, the session explores how meaningful transformation does not come from applying prefabricated methodologies, but from designing the conditions for new forms of collaboration to emerge from within each organisation.

The conversation focuses on people, rhythms, and collective working dynamics as essential elements of organisational change.

🔗Free admission with prior registration.

ʀᴇꜱɪᴅᴇɴᴄɪᴀ + ᴇxᴘᴏꜱɪᴄɪóɴ
_THE RAFT OF MAYRIT
Thélonious Goupil ()

Apertura al público / Opening: Viernes 30 mayo, 12:00
📍 _Materia Prima (Chinchón) ()
C. Grande, 38, 28370

🗓 Fechas: 30 – 31 mayo
🕓 12:00 – 19:00

The Raft of Mayrit, una instalación monomaterial realizada con cartón.

Partiendo de un material a menudo despreciado, el artista explora la modelación como un proceso abierto a la interpretación. A través de una lógica de recolección, ensamblaje y transformación, la instalación se plantea como una pregunta sobre nuestra relación con la forma en el diseño: ¿por qué ciertas formas nos atraen? ¿puede existir un objeto sin un uso definido? ¿y cómo podrían estas formas redefinir la manera en que habitamos el espacio?

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The Raft of Mayrit, a monomaterial installation made of cardboard.

Working from a commonly overlooked material, the artist approaches modeling as an open-ended stage of interpretation. Through processes of collecting, assembling, and transforming, the installation raises questions about our relationship to form in design: why are we drawn to certain shapes? can an object exist without a defined function? and how might these forms reshape the way we inhabit space?

ᴘᴏᴅᴄᴀꜱᴛ ᴇɴ ᴅɪʀᴇᴄᴛᴏ
_TE LA PINTO ( )
Clara Escalera () en conversación con Saúl Baeza (.work )

📍 Elisava Madrid (.school)
(C. del Teniente Cnel. Noreña, 15)

🗓 Miércoles 27 de mayo
🕢 19:30 h

“La única manera que se me ha ocurrido para procesar la realidad últimamente.”

Te la pinto nace como un espacio para pensar el presente desde la calma, la pintura y la conversación. Un podcast en el que Clara Escalera aborda preguntas aparentemente insignificantes para desmenuzar, analizar y comentar la era de la hipernormalidad mientras pinta un cuadro en directo.

Cada episodio conecta cultura pop, pensamiento crítico y observación cotidiana para reflexionar sobre una época saturada de estímulos, contradicciones y absurdos normalizados. Pintar mientras se habla forma parte de la propia filosofía del proyecto: recuperar la pausa, la atención y el tiempo compartido frente al ruido constante.

En esta sesión en directo, Clara conversa con Saúl Baeza sobre su proyecto IBEX36. Cultura material = Valor global y el significado del valor en los tiempos que corren.

🔗Entrada gratuita previa inscripción en historias destacadas.

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_TE LA PINTO

This live podcast emerges from a need to process contemporary reality through painting, conversation, and reflection. While Clara Escalera paints live, each episode explores seemingly unimportant questions that reveal deeper layers of today’s hypernormalized world.

Blending pop culture, critical thinking, and everyday observations, Te la pinto invites listeners to slow down, reflect, and share a moment of sustained attention amidst the noise of the present.

This week, Clara talks with Saúl Baeza about his project IBEX36. Material Culture = Global Value and the meaning of value in current times.

🔗Free admission with prior registration.

ᴛᴀʟʟᴇʀ
_ARQUITECTURAS COMO ENSAYO PARA OTROS MUNDOS
Elii () y Husos ()

📍 Infinito Delicias, Sala Polivalente ()
( C. de Juana Doña, 5)

🗓 Martes 26 y miércoles 27 de mayo
🕔 17:00 – 20:00

Este taller propone un espacio abierto de reflexión y experimentación colectiva junto a vecin_s y agentes del diseño urbano. En el contexto de *Infinito Delicias*, se exploran los usos de lo común, los cuidados y la vida en la calle, entendiendo la arquitectura como un sistema ecosocial en transformación continua.

La sesión invita a pensar y ensayar otras formas de habitar, poniendo en relación prácticas espaciales, dinámicas sociales y formas de convivencia.

Enlace para inscripciones en historias destacadas. (5€)

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*ARCHITECTURES AS A REHEARSAL FOR OTHER WORLDS*

This workshop proposes an open space for collective reflection and experimentation with neighbors and urban design practitioners. Within the context of *Infinito Delicias*, it explores shared uses, care practices, and street life, understanding architecture as an evolving ecosocial system.

The session invites participants to imagine and rehearse alternative ways of inhabiting, connecting spatial practices, social dynamics, and forms of coexistence.

Registration link in highlighted stories. (5€)

ᴛᴀʟʟᴇʀ
_PENCIL VS. PROMPT
x
Dra. Grazielle Bruscato Portella y Dr. Antonio Daniele

📍 NÉBULA .espacio
C. de San Raimundo, 14, Madrid

🗓 Lunes 25 mayo
🕐 13:00

Pencil vs. Prompt es un taller práctico y reflexivo que explora los límites entre la expresión humana y la creatividad de las máquinas. A través de ejercicios, lxs participantes representarán un mismo recuerdo mediante dibujo manual y mediante herramientas de IA, comparando procesos, afectos y sesgos en la creación de imágenes.

El taller propone una investigación desde la práctica, donde el dibujo y la IA funcionan como lentes complementarias para cuestionar la autoría, la autenticidad y el control creativo en la cultura visual contemporánea.

🔗Enlace para inscripciones en historias destacadas.

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*Pencil vs. Prompt* is a hands-on and reflective workshop that explores the boundaries between human expression and machine creativity. Through guided exercises, participants will represent the same memory through manual drawing and AI tools, comparing processes, affects, and biases in image-making.

The workshop adopts a practice-based research approach, positioning drawing and AI as complementary lenses to question authorship, authenticity, and creative control in contemporary visual culture.

🔗Registration link in highlighted stories.

𝗧𝗔𝗟𝗟𝗘𝗥
_ESPACIO COMÚN
Bárbara Hernández Gaitán, Simón Sánchez Navarro, Alex Boubou y Valeria Sierra

📍 NÉBULA .espacio
C. de San Raimundo, 14, Madrid

🗓 Domingo 24 mayo
🕐 13:00 – 14:00

Espacio Común es un taller que explora cómo el diseño puede activar el barrio, fortalecer redes vecinales y abrir nuevas formas de participación colectiva. A través de dinámicas abiertas, propone entender los espacios cotidianos como lugares de intercambio, juego y convivencia.

El proyecto plantea el diseño como una herramienta para activar la participación ciudadana y resignificar lo común, generando nuevas formas de relación entre personas y entorno.

🔗Enlace para inscripciones en historias destacadas.

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Espacio Común is a workshop that explores how design can activate neighborhoods, strengthen community networks, and open new forms of collective participation. Through open dynamics, it rethinks everyday spaces as sites for exchange, play, and coexistence.

The project frames design as a tool to foster civic engagement and reimagine shared spaces, creating new relationships between people and their environment.

🔗 Registration link in highlighted stories.