Archivo SGAE

Concierto zarzuelas 175 aniversario maestro Ruperto Chapí - Sociedad General de Autores y Editores En la sede de SGAE en Madrid, con imprescindible previa acreditación

🎭 "El huésped del Sevillano" cumple 100 años.

Ayer y hoy, la Casa de la Cultura de Ajofrín (Toledo), localidad natal de Jacinto Guerrero, acoge diversas actividades conmemorativas dedicadas al centenario de una de las grandes obras maestras del teatro lírico español.

La exposición, comisariada por nuestro compañero Ignacio Jassa Haro, cuenta con la colaboración de Archivo SGAE mediante la cesión de diversas imágenes de nuestros fondos, contribuyendo así a acercar al público el extraordinario legado de uno de los compositores fundamentales de la zarzuela del siglo XX.

No queremos dejar pasar esta ocasión para recordar que Guerrero, además de su inmensa labor como compositor, desempeñó un papel esencial en la historia de SGAE, institución de la que fue presidente y firme defensor de los derechos de autor.

Nuestro agradecimiento a las entidades organizadoras por mantener viva la memoria de una figura imprescindible de nuestro patrimonio musical.

Tal día como hoy, de 1899, inmersos en un ambiente de desolación nacional, José Jackson Veyán y José López Silva estrenaron en el Teatro Apolo de Madrid "Los arrastraos", sainete lírico con música de Federico Chueca.

"Los arrastraos" es uno de esos sainetes 'fin de siglo' donde el Madrid popular aparece retratado con una mezcla prodigiosa de ternura, brutalidad, ironía y poesía callejera. En un patio de vecindad miserable, entre organillos, broncas, lavanderas, torerillos de pacotilla y novias vigiladas, López Silva y Jackson Veyán construyen un fresco humano de una viveza extraordinaria: personajes derrotados, fanfarrones, enamorados o ridículos que sobreviven como pueden entre la miseria y el deseo de aparentar. Pero bajo la carcajada late algo mucho más moderno y amargo: la historia de unos seres “arrastraos” por el hambre, el amor, los celos y las convenciones sociales. Y todo ello envuelto por una música chispeante de Chueca que convierte cada escena en puro teatro vivo. Leída hoy, la obra conserva intacta su fuerza escénica: tiene ritmo, color, conflicto, tipos memorables y una humanidad feroz que pide volver al escenario con toda su mugre, su gracia y su verdad.

Dos años después de su estreno, en 1901, los autores reescribieron la obra como "El capote de paseo" para el Teatro Eslava, aunque la partitura apenas fue modificada. En esta versión se suavizó parcialmente la aspereza del original y se potenció el elemento taurino y sentimental. Eso convierte a "Los arrastraos" en un testimonio muy valioso del último género chico del Apolo: más bronco, más callejero y más incómodo socialmente de lo que muchas veces imaginamos hoy.

En Archivo SGAE en los últimos años hemos preparado nuevas ediciones, en dominio público, de las partituras generales y los materiales de orquesta del preludio y del chotis de "Los arrastraos".

IMAGEN: https://archivo.sgae.es/heritageobject/los-arrastraos-preludio--sainete-lirico-en-un-acto-y-tres-cuadros--letra-de-los-sres-jackson-y-lopez-silva--musica-del-mtro-federico-chueca--reduccion-por-m-brull/

🌎 Archivo SGAE celebra la presencia del repertorio de SGAE en la temporada 2026-2027 del Teatro de la Zarzuela. Entre las producciones escénicas anunciadas, el teatro contará con materiales de orquesta alquilados por Archivo SGAE para "La verbena de la Paloma" (con el prólogo antológico de Álvaro Tato "Adiós, Apolo"), "Los gavilanes", "La bruja" y "El barberillo de Lavapiés". A ello se suman citas especialmente significativas para la difusión de nuestro teatro lírico, como el concierto de Año Nuevo "La zarzuela y sus paladines", el homenaje a Alfredo Kraus en el centenario de su nacimiento y "Con alma de zarzuela", protagonizado por Ruth Iniesta y vinculado al nuevo proyecto discográfico del Teatro de la Zarzuela.

Tal día como hoy, el 25 de mayo de 1918, moría en Madrid Luis Foglietti Alberola, víctima de la mal llamada gripe española. Tenía solo 40 años. Alicantino de nacimiento, Foglietti fue uno de esos nombres imprescindibles para entender la maquinaria del género chico y del teatro por horas: un compositor rapidísimo, eficaz, popular, capaz de alimentar con música fresca, ligera y teatralísima aquel sistema de funciones breves que llenaba los teatros madrileños a comienzos del siglo XX.

Hoy su nombre apenas se recuerda, pero en su tiempo fue un maestro muy conocido en la vida teatral de Madrid. Dirigió orquestas en teatros como la Zarzuela, Eslava, Cómico, Novedades o Apolo, y firmó, solo o en colaboración con autores como Pablo Luna, Vicente Lleó, Apolinar Brull o Rafael Calleja, una producción abundantísima. Entre sus éxitos figuraron títulos como "La reina del couplet", "La pajarera nacional", "El club de las solteras", "Huelga de criadas", "El capricho de las damas", "Serafín el pinturero" o "El abanico de la Pompadour".

Foglietti pertenece a esa generación de músicos que trabajaron en la frontera entre la zarzuela breve, el sainete lírico, la revista, el cuplé y las nuevas formas del espectáculo popular. Su música fue descrita en la prensa como fácil, ligera, juguetona: exactamente lo que pedía un teatro urbano, rápido, bullicioso y lleno de público.

Recordarlo hoy es reivindicar también a todos aquellos compositores que sostuvieron, función tras función, la vida cotidiana del teatro lírico español. No todos entraron en el canon, pero sin ellos no se entiende la historia real de nuestros escenarios.

Imagen: https://archivo.sgae.es/heritageobject/retrato-de-luis-foglietti (signatura FOT/Ret-523)

Hoy recordamos a Pilar Millán Astray (1879-1949), una de las dramaturgas más populares y fascinantes del teatro español del siglo XX, que falleció tal día como hoy de 1949. Autora de cerca de medio centenar de obras, novelista, empresaria teatral y también libretista de zarzuela, fue durante los años 20 y 30 un auténtico fenómeno escénico. ✨

Su nombre ha quedado muchas veces eclipsado por la figura de su hermano, el general José Millán-Astray, pero Pilar tuvo una trayectoria propia, compleja y extraordinaria, marcada por la literatura, el teatro y también por episodios novelescos, como su trabajo para el espionaje alemán durante la Primera Guerra Mundial.

Jacinto Benavente vio enseguida su talento y la animó a escribir para la escena. El resultado fue una carrera fulgurante: obras como "La tonta del bote" (1925), estrenada con enorme éxito y representada durante 310 días consecutivos, la convirtieron en una de las autoras más taquilleras de su tiempo. Décadas después, la historia volvería a popularizarse gracias a la célebre adaptación cinematográfica protagonizada por Lina Morgan.

En Archivo SGAE conservamos materiales relacionados con buena parte de su producción teatral y lírica, entre ellos los libretos de zarzuela "Por los flecos del mantón" (con música de Jacinto Guerrero), "Magda la tirana" (José Serrano) o "La Rumbosa" (Francisco Alonso), además de ejemplares históricos de "La tonta del bote".

Reivindicar hoy a Pilar Millán Astray es también recuperar la memoria de tantas mujeres que construyeron la historia del teatro español desde la escritura, la gestión y la creación escénica.

Hoy recordamos a Pablo Luna Carné (1879-1942) en el aniversario de su nacimiento, una de las grandes figuras del teatro lírico español del siglo XX y autor de títulos tan emblemáticos como "El niño judío", "Benamor", "Molinos de viento", "Los cadetes de la reina" o "La pícara molinera".

En Archivo SGAE conservamos desde 1994 su extraordinario legado personal, cedido generosamente por los herederos de Pablo Luna Carné. Se trata de uno de los fondos más ricos y variados de nuestros archivos, tanto por la importancia histórica de sus materiales como por la diversidad tipológica del conjunto.

A las partituras manuscritas y editadas de sus obras, auténticos hitos de la historia de la zarzuela, se suma un valiosísimo conjunto de borradores, particellas y materiales para orquesta, banda, orquestina y sexteto, además de música sinfónica, ballets, canciones y música para cine. El fondo incluye también cartas, fotografías, recortes de prensa, libretos y partituras de otros compositores que formaron parte de su biblioteca musical.

Especial interés reviste asimismo la colección personal de su esposa, la cantante Lola Monti, que completa un testimonio único para conocer no solo la trayectoria artística de Pablo Luna, sino también la vida musical y teatral española de toda una época.

Conservar, catalogar y difundir este patrimonio forma parte de la misión de Archivo SGAE: mantener viva la memoria de nuestros compositores y del teatro musical español.

Accede a su catálogo: https://acortar.link/OyIHIB

Imagen: Cubierta de El botón de nacar. Nº 1 Matchicha de los Apaches [partitura vocal] : comedia de magia en dos actos / letra de Sinesio Delgado ; música de Pablo Luna. Signatura: LUN/157

Tal día como hoy, 20 de mayo, nació en Palma de Mallorca el compositor y violinista Pedro Miguel Marqués (1843-1918), una de las figuras más destacadas de la música española de finales del siglo XIX. Aunque hoy suele recordarse principalmente por sus sinfonías, Marqués desarrolló una amplísima trayectoria en el teatro lírico español, colaborando con algunos de los grandes autores y empresarios de la escena madrileña de su tiempo. Su figura representa además una generación fundamental: la de los músicos que intentaron situar la creación española al nivel de las grandes corrientes europeas sin renunciar a la tradición teatral y lírica nacional.

Archivo SGAE conserva un importantísimo conjunto documental relacionado con su obra: materiales de orquesta, partituras manuscritas, libretos y reducciones para canto y piano de decenas de sus zarzuelas y dramas líricos, una parte esencial del patrimonio musical español conservado en nuestros fondos.

Además, en colaboración con Instituto Complutense de Ciencias Musicales-ICCMU, se han publicado ediciones críticas modernas de varias de sus obras más importantes, entre ellas sus sinfonías (todas grabadas por José Luis Temes, con la Orquesta Filarmónica de Málaga) y títulos escénicos tan relevantes como "El anillo de hierro" y "El reloj de Lucerna".

Una ocasión perfecta para reivindicar a uno de los compositores más ambiciosos, cosmopolitas y fascinantes de la música española del XIX.

En su próxima temporada, el Gran Teatre del Liceu programará la más popular de entre las 'sarsuelas' catalanas: "Cançó d’amor i de guerra" (1926), de Lluìs Capdevila y Víctor Mora, con música de Rafael Martínez Valls. Será en versión de concierto los días **24 y 25 de mayo de 2027**, con dirección musical de Manel Valdivieso, al frente de la Orquestra Simfònica y el Cor del Liceu (dirigido por Pablo Assante), y un reparto encabezado por Serena Sáenz, Josep Bros y Carles Pachon.

Desde Archivo SGAE celebramos especialmente esta programación: la obra se interpretará a partir de la edición crítica que publicamos con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales-ICCMU, preparada por Joan Casas.

Temporada 2026-2027 del Liceu: descubre las grandes producciones y voces de referencia Bajo el lema (Des)sacralizar, el Gran Teatre del Liceu presenta la temporada 2026/2027 con nuevas producciones, grandes títulos del repertorio, voces internacionales como Anna Netrebko o Asmik Grigorian, danza, conciertos y una apuesta reforzada por la creación contemporánea.