Les objets du savoir

Maroc...maroquinerie ! Eh oui, ça vient de là :)
En pèlerine curieuse, j'ai arpenté l'an passé les ruelles et les paysages de ce beau pays qu'est le Maroc.
Voyage ponctué évidemment de contemplation de l'artisanat marocain. Ici un objet du savoir qui en réunit deux grandes familles : le travail du cuir et le travail de l'argile !

Maroquinerie, cordonnerie (dont le mot lui vient de la ville de Cordoue, en Espagne, ville qui fut sous la domination de la dynastie arabe des Omeyyades du 8è au 11è siècle), il y a surtout le fameux (et infâme selon certains odorats fragiles) tannage des peaux de chèvres, vaches et chameaux (je vous épargne le récit de cette curieuse négociation qui m'a permis d'obtenir le bout de fesse de chameau qui constitue le rabat de cet étui à pétanque :)

En terme d'argile et de céramique, le zellige est un des artisanats les plus emblématiques de la civilisation arabo-méditerranenne. Les petits morceaux de terre cuite émaillée sont assemblées en mosaïque pour former les décors de fontaines, riad, mosquées, etc.

Rapporté en sculpture-ciselure sur du bois, du cuir ou de la pierre, cela donne des motifs géometriques à entrelacs très différents de ceux des Celtes (voir publication sur la chasuble ci-dessous) et très caractéristique !

~~~ étui pour triplette de pétanque
Cuir de vache ciselé et cuir de chameau
Cousu main façon sellier
Astiquage manuel à la gomme arabique



sur Instagram 😉

Le masque ~~
~~ objet de savoir,
objet d'art, objet d'artisanat, objet de société...
..objet de réflexions personnelles !

A de nombreux endroits, les comédiens s'emparèrent de masques figuratifs caricaturaux. Dans le théâtre européen, on le trouve dès sa naissance officielle, c’est-à-dire dans le théâtre antique grec, héritage direct de la déambulation quasi carnavalesque. On retrouve les masques tout autour du monde, et c’est le bois sculpté qui l’emporte. En Inde, au cœur du théâtre savant dans les épopées du Râmâyana et du Mahâbhârata. Et sous l'influence probable de ce dernier, au japon dans le théâtre élitiste Nô (on compte 60 masques de base puis environ 250 modèles archétypaux qui figurent des typologies de personnages et d'émotions et servent de base aux narrations. Par exemple : le jeune homme aristocrate ou le vieillard - pour les femmes, il y a moins de personnages, répartis en 3 archétypes principaux : la belle jeune fille, la mère inquiète et la vieille femme respectable. Il y a aussi des personnages démons ou esprits (qui sont ôtés de cornes lorsqu'ils sont féminins). Il est dit que le masque à la fois ôte la possibilité au comédien d’utiliser son propre visage et ses propres expressions pour faire passer une émotion et à la fois lui offre une autre palette d’émotions puisque les masques sont sculptés de telle sorte que l’orientation du visage par rapport à l’éclairage crée des ombres qui changent les expressions. Ainsi les comédiens maitrisent une gestuelle très lente et précise de la tête, préétablis par un code et une convention théâtrale, mais aussi de l’ensemble du corps avec des costumes très élaborés, et créent une palette de nuances qui exprime la diversité des états d’âmes, fugitives et cruciales dans l’action narrative. Les masques nô sont sculptés dans du bois de cyprès (hinoki) et peints. Chefs d’œuvres anciens, les Nômen d’origine sont conservés dans les maisons du nô depuis des générations, sources-modèles qu’un artisan contemporain re-fabrique pour chaque nouvelle pièce de théâtre. L’art du masque sculpté connut un grand rayonnement pendant la période Edo des XVIᵉ – XIXᵉ siècles : plusieurs ateliers se spécialisèrent dans sa production.

~~~~~~~
Au XVIIème siecle, la comedia dell'arte italienne, développe une série de demi-masques qui laissent les comédiens parler et qui sont cette fois en cuir rigide.
Dans ces différents exemple théâtraux, ils ont aussi une fonction de purification des émotions. Les films ont aussi largement repris et enrichi les déclinaisons de ces archétypes, particulièrement pour en-visager les personnages démoniaques.

~~~~~~~

La représentation de visages caricaturaux, ornent les monuments, souvent sacrés, de très nombreuses contrées et cultures et figurent des émotions et caractères sous la forme divinités positives ou démoniaques à honorer et/ou à craindre.

Les masques qui présentent un visage caricatural permettent de figurer sur sa face un visage autre que le sien, endosser le rôle d'une personnalité publique reconnue, vivante ou divine, pour la convoquer ou la singer, en se passant parfois même d'un costume de corps ou autre accessoire complémentaire. A représenter une humeur prévue et figée, à grossir une émotion pour la rendre saisissable à un interlocuteur/spectateur éloigné (éloigné dans l'espace et/ou dans le temps), à endosser aussi les caractéristiques symbolique d’un animal, car sans que nous l’ayons évoqués jusque-là, les masques peuvent aussi emprunter les traits de faces animales, réalistes, fantasmées, hybridées avec d 'autres animaux, humanisées, etc.

On retrouve à partir du 20ème siècle ces mécanismes de recours aux visages archétypaux pour amplifier puis communiquer des émotions au cœur de la croissance des (télé)communications. C’est en effet l'unique fonction des smileys (ou émoticônes pour le dire comme les académiciens de la langue française).

Dans le même temps, le théâtre essaye au contraire de sortir de la figuration d'émotion faciale pour développer les émotions corporelles en ayant recours au masque neutre (Copeau, Brecht). Cela ramène la fonction d'anonymisation du masque. En effet, si tout le monde cache son visage et/ou porte un masque similaire, la distinction entre les individus est rendue difficile. Cette homogénéisation donne corps unique à une masse d'individus solidarisés, phénomène qui a été intégré par des militants porteurs de masques à l'occasion d'actions ou de manifestations politiques.

~~~~~~~

Une figure iconique du masque est celle du médecin du Moyen-Âge soignant les pestiférés, devenue aujourd'hui un pictogramme apprécié des passionnés d'histoire du moyen âge, de costumes ou encore d'estampes européennes.
Ces masques avaient pour but de protéger le soignant et les soignés de la transmission des maladies, en l’occurrence la peste, par le recours à des plantes bourrées dans le masque en forme de bec allongé, cumulant l'action de filtration mécanique et les propriétés médicinales prêtées aux plantes sélectionnées. Dans de nombreux métiers d’ailleurs les masques constituent un outil de travail régulier, un équipement de sécurité contre les projections et brûlures et l’inhalation de poussières nocives.

En ce premier quart du 21ème siècle, L'augmentation des taux de pollution dans les grandes villes et les épidémies de maladies respiratoires ont progressivement entériné le port d'un masque respiratoire dans le quotidien des humains. Avec ce phénomène, c'est tout un nouveau panel d'usages variés qui peut se voir exploré, ouvrant la porte à de nouvelles appropriations, croisement et inventivités. Tout en continuant de surfer sur le grand paradoxe transculturel du masque : expression et protection. Expression d’un sentiment, rendant visible ce qui ne l’est pas, disant l’indicible ; et protection de ses portes d’entrée, dissimulation de son émotion, transformation de sa personnalité, anonymisation de son identité.

~~~~~~~

En latin, le masque que portait les acteurs est désigné par le mot persona. Dans le domaine de la psychologie-anthropologie, le masque – existe en tant que concept pour décrire la personnalité apparente et sociale revêtue par un individu : le masque qu’on porte en soi.
Ainsi, les individus humains revêtent un masque (vêtements, postures, attitudes, propos, etc.) se comportent d’une manière qu’ils pensent attendue d’eux dans un contexte social donné, en général dans le but d’être accepté par ses pairs. A la manière du comédien, les êtres changeraient de masques selon les contextes, dans le but de protéger une facette de leur personnalité et/ou surtout d’en exprimer une autre. Le modèle hypostatique de la personnalité pousse ainsi la réflexion jusqu’à décrire la personnalité d’un individu comme étant l’ensemble de ces différents masques, personnalité vécue ainsi comme composite et mouvante mais pas moins entière ou alors à poser la question philosophique de l'existence même d'un "moi". On retrouve ici le paradoxe du masque évoqué précédemment puisque « Selon le point de vue hypostatique, le développement réel d'une personne est le résultat de l'opposition entre facteurs de stimulation et l'inhibition du développement, des facteurs qui sont biologiques et environnementaux dans leur nature. » (Wikipédia). Ainsi, métaphoriquement on porte toujours un masque et ce masque est et dit quelque chose de soi, en relief comme en creux.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Artisanat cuir /
Technique du cuir ciselé.
La fleur du cuir à tannage végétal est incisée en surface, puis le cuir est humidifié et modelé pendant le séchage à l’aide d’outils à main qui écrasent le cuir aux endroits voulus, faisant ainsi ressortir en faible relief ce qui n’a pas été écrasée, à la manière des bas-reliefs. L’application de peintures, teintures ou autres patines pourra venir renforcer l’aspect visuel.
Ce masque est muni d’un lien de cuir pour l’accrocher autour de sa tête, d’une doublure intérieure en cuir de chèvre nubucké, et d’un filtre à charbon contre les micro-particules émises par les véhicules à essence et diesel auxquelles sont exposées la voies respiratoires des piétons et cyclistes urbains (filtres de la marque Wair).






~~

En un coup d’œil on peut reconnaître sur ce motif le tracé de la ville-capitale Paris, avec en son cœur, la Seine, le fameux fleuve qui la traverse. Pourtant les contours (rouges) sont trop rapprochés pour être ceux de l’actuelle (2020) limite de la ville, assimilable en de nombreux points au tracé du boulevard périphérique de Paris, voie dédiée aux véhicules motorisés.
Alors, parions peut-être sur le tracé des fortifications de Thiers, qui constituent la dernière enceinte fortifiée de la ville de Paris ? On y est presque…

Il s’agit en réalité des contours de la Petite Ceinture de Paris telle qu’elle se présentait en 1900.

La Petite Ceinture était une ligne de chemin de fer à double voie de 32 kilomètres de long qui faisait le tour de Paris. Par ce réseau dissocié de la voirie encore incomplète (et bientôt utilisée par plus de voitures), on pouvait relier entre elles les grandes gares parisiennes : gare Saint-Lazare, gare du Nord, de l’Est, de Lyon, d’Austerlitz, d’Orsay, de Montparnasse… qui étaient les gares terminales des lignes de chemins de fer communiquant avec les régions alentours et approvisionnant en grande partie les parisiens de plus en plus urbanisés. Ces lignes et gares étaient chacune gérées indépendamment par des compagnies de chemins de fer privées et diverses et reunies en un syndicat : la compagnie du Nord, la compagnie de Paris à Strasbourg, la compagnie de Versailles Rive Gauche, pour n’en citer que quelques-unes, et donc sans aucun plan d'ensemble. C'est le gouvernement qui impulsa la démarche.

En reliant ces gares terminales, on pourrait ravitailler toute la ville et en particulier les abattoirs de Vaugirard et de la Villette ainsi que les fortifications construites en 1841 tenues par la Garde Nationale (par l’intérieur pour des raisons stratégiques) et dont nous avons gardé symboliquement les 17 “portes”. La Petite Ceinture de Paris fut ouverte progressivement par tronçons entre 1852 à 1869, sur des viaducs, en tranchée et parfois dans des tunnels, le long des boulevards des Maréchaux
Les trains y circulant transportèrent essentiellement des marchandises dont des animaux de bétail entre 1852 à 1992. Entre 1862 et 1934, elle transporta aussi des voyageurs.

On compta ainsi 30 gares de marchandises et de 7 gares de voyageurs. Les tronçons et les gares étaient exploitées par plusieurs compagnies privées.

La première fois que les parisiens purent faire le tour complet de la capitale en train, le trajet à 18 km/h en moyenne dura 1h50. En 1870-1871, huit cent mille des hommes de troupe mobilisés face à la Prusse l’empruntèrent. En 1900, lors de l’exposition universelle, la Petite Ceinture connut son apogée avec 40 millions de voyageurs. Puis petit à petit les lignes souterraines du nouveau métropolitain absorbèrent le trafic. L’exploitation de la Petite Ceinture fut considérée comme non-rentable par les compagnies privées...

Le 7 juin 1931 un rapport est transmis au Conseil municipal de Paris : il conclut à la fermeture de la ligne au trafic voyageurs. Cette fermeture fut effective le lundi 23 juillet 1934 et une ligne d'autobus de petite ceinture remplaça le service ferroviaire. Cette ligne routière fonctionna ainsi jusqu’en 1999, année à partir de laquelle l’arrivée du tramway sur certains tronçons similaires influa de nouvelles modifications.
Le trafic des marchandises sur la petite ceinture toutefois continua jusqu’au début des années 1990.

Depuis, de nombreux projets d’aménagements urbains ou immobiliers ont supprimé plusieurs tronçons de la Petite Ceinture par l’apport de grosses dalles bétonnées qui supportent parfois de volumineux immeubles, laissant toutefois une réversibilité théorique. Quelques autres furent longtemps conservés tels quels en friche par les exploitants des lignes de hautes tensions électriques et autres réseaux qui y courent. Au 21è siècle, ces derniers tronçons sont progressivement transformés en espaces de promenade et constituent un refuge pour la biodiversité qui s’y est développée autant que pour les amoureux de l’histoire de ce chemin de fer exceptionnel.


A l’occasion de ces transformations des tronçons restants, les rails historiques ne sont pas toujours conservés. Quand ils le sont, on peut tout de même voir disparaître les traverses - ces morceaux de bois posés régulièrement et perpendiculairement en travers des rails. Les traverses existent aussi en béton ou en métal mais celles de la petite ceinture de Paris étaient en bois. Entre et tout autour des rails et traverses étaient répandus des pierres d’origines plutonique et granitique qu’on appelle communément le ballast. “Ballast” est un mot anglais emprunté aux langues scandinaves. Le terme français est “ensablement”. L’intérêt du ballast composé de pierres de différentes tailles et de sable est d’encaisser les vibrations sans les transmettre au cœur du terrain avoisinant les rails.



~~~~~~~~~~~~
trousse à tout, avec fermeture éclair
coutures décorative,
création artisanale originale Lesobjets Dusavoir
cuirs noir et rouge rebus de l'industrie glanés à La Réserve des arts

médiation histoire de la Petite Ceinture Agnès Lesobjets Dusavoir
Une pensée pour Geo Jo et Frédérique Voruz avec qui nous avions effectué des recherches communes à l'occasion de l'événement "Racines sauvages", expérience guidée créée par La Main Collectif avec le concours de l'association Petite Ceinture Ferroviaire de Paris dont le travail précieux et fourni peut être consulté sur le site www.petiteceinture.org

~ÊTREINTE~

Paraître intime, et dans l'étreinte, être intimidé. Un timide ou un maladroit ? Mais si le mât, l'est droit, doit pas s' faire la malle ! En mâle adroit, ses doigts tendent, tâtent les portes et portent atteinte aux endroits divins. Ah ça fait loi ! Et fait effet ! Puis ça fait l'oie, l'effraie, le faon. Phèdre l'oit, ne s'y trompe pas. Si tant est, elle est tentée, elle se fend, en intendante, et attente à ses droits. S'en fout, en fait son roi. Souffle son tronc qui s'enfle. En toute entente, en trombe entre en son âtre. Tendant ses nerfs, fait son théâtre, entonne un air, et c'est l'éclat !
L'éclair foudroie ! Tonnerre ! Être un, en une étreinte !
Suis-je nonne en tes bras ceinte, la grâce nous glaçonne.
Ereintés, nos trains tintent, en liesse, nos glas sonnent.

~
Agnès.

Tentons d'entonner sa teinte :
tente tendue, un étang ou une étendue.
L'attente tend le ton, la détente sera tonale. Satan et Santa s'étant tant attendus, seront tendus mais, étendus, s'attaqueront, se têteront, la tête en rond, s'attendriront.

Tant attendues, les tendres attentions et l'intention tantrique eteindront les tensions.
Ah tâter tes atouts....
Tu dis titiller mes têtons ? Tatata ! Sans doutes et sans détours, tu me tournes autour et ôte mes atours. Si tu atteins mon sein tatoué, je me hâterai à me faire hôte de tes draps Le tatoué saint-Tantra tente de me hâter à me faire hôte de tes draps.
Ah ! L'idée d'entendre les trilles d'un été dans tes bras...

..
Agnès.
Aux amants auxquels il tarde..

Bracelet de montre en cuir
Cuir bordeaux en seconde vie (issu d'un canapé)
Doublure contact peau en cuir à tannage végétal
Coutures blanches

Leather watchstrap
Wine color leather used to be a couch leather in first life
Skincintact leather is naturally tanned with plants

🇫🇷

🇫🇷

Conserver et Présenter un collier de création. Avec relief de forme sur mesure et clapet aimanté pour la longuet de chaînette.On ouvre on sort on montre on déploie on repose on range on abrite. Le tout dans une boîte d'archive A4 fabriquée sur mesure.

Presenting And preserving a necklace. Volume on measures to embrace necklace form. Handmade.

🇫🇷