AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

[ARTISTE] Ana López (1955 ) peintre et sculptrice argentine.

L’artiste Ana López se rapproche du monde de l’art par goût du dessin. Dans les années 1990, A. López se lance dans un travail expérimental mobilisant des matériaux et des techniques plastiques où se rencontrent le dessin, la peinture, la céramique et l’écriture, médiums qui lui permettent d’aborder des thématiques relevant du privé et de l’intime, constantes de sa démarche. La narration joue un rôle fondamental dans l’œuvre d’A. López, à titre de point de départ de ses créations visuelles. Derrière chaque pièce se cache une histoire, un récit, qui prend quelquefois la forme d’un livre d’artiste.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/ana-lopez/

Notice rédigée par Karime García Martínez dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring
—
[ARTIST] Ana López (1955 ) Argentine painter and sculptor.

It was her love for drawing that first attracted Ana López to the arts. During the 1990s A. López adopted a multimedia experimental practice involving various materials and techniques, including drawing, painting, sculpture, ceramics and texts, allowing her to address issues of personal and private life, recurring themes in her oeuvre. Narration, conceived in visual terms, is a fundamental element in A. Lopez’s work. The starting point for each of her pieces is a story. Sometimes they take the form of an artist’s book.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/ana-lopez/

Written by Karime García Martínez as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

[PRIX AWARE 2026] Retrouvez l’entretien vidéo de Soun-Gui Kim, lauréate du Prix d'honneur 2026.

Soun-Gui Kim - Lauréate du prix d'honneur 2026 Depuis leur création en 2016, les Prix AWARE jouent un rôle essenti...

[ARTISTE] Teresa Pągowska (1926 — 2007) est une peintre polonaise.

Dans les années 1960, T. Pągowska s’éloigne du réalisme et se tourne vers une peinture plus expérimentale, expressive et libre. Les figures humaines, principalement féminines, deviennent le thème continu de ses œuvres et sont représentées fortement déformées, sans visage. L’artiste utilise toujours des couleurs vibrantes, mais elle les limite à certaines zones, tandis que le reste de sa palette est neutre.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/teresa-pagowska/

Notice rédigée par Katarzyna Ewa Trzeciak dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring
—
[ARTIST] Teresa Pągowska (1926 — 2007) was a Polish painter.

In the 1960s T. Pągowska stepped away from realism and shifted towards a more experimental, expressive, unfettered painting. Human figures became the continuous thematic content of her works. Highly deformed, mostly female, forms were depicted without faces. The artist still used vibrant colours but limited them to patches on an otherwise neutral palette.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/teresa-pagowska/

Written by Katarzyna Ewa Trzeciak as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

[ARCHITECTE] Aino Marsio-Aalto (1894 — 1949) Architecte et designer de meubles et de textiles finlandaise.

À sa sortie de l’école, Aino Marsio entre à l’Université technologique d’Helsinki. Elle choisit d’apprendre l’architecture, formation autorisée aux femmes depuis 1879 dans cette université. Elle obtient son diplôme en 1920 et commence sa carrière au sein de bureaux d’architectes d’Helsinki. En 1923, elle emménage à Jyväskylä pour y exercer son métier et, en 1924, elle rejoint l’agence de son ancien camarade d’études, l’architecte Alvar Aalto (1898-1976). Ils se marient la même année et travaillent dans cette ville jusqu’en 1927, date à laquelle ils déménagent à Turku, où leur agence a remporté un concours.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/aino-marsio-aalto/

Notice rédigée par Renja Suominen-Kokkonen dans le cadre du programme Les architectes
—
[ARCHITECTE] Aino Marsio-Aalto (1894 — 1949) Architect, furniture and textile designer.

After leaving school, Aino Marsio enrolled at Helsinki University of Technology in 1913. She chose to study architecture, which had been possible for women since 1879. She got her diploma in 1920 and began her professional architectural career at the offices of more experienced architects in Helsinki. In 1923 she moved to work in Jyväskylä, and 1924 began working in the office of her former student friend, architect Alvar Aalto (1898–1976). They were married in the same year, and worked in the town until 1927, when they moved their family to Turku after their office won a competition there.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/aino-marsio-aalto/

Written by Renja Suominen-Kokkonen as part of the programme Les architectes

[ARTISTE] Jumana El-Husseini (1931 — 2018) est une peintre, sculptrice et brodeuse palestinienne.

Ses premières œuvres sont caractérisées par des cercles, des arcs et des divisions entre des couleurs vives, dont l’or, métaphores visuelles de Jérusalem et du désir de retour. Ses œuvres présentent souvent des oiseaux et des éléments traditionnels où les formes colorées se mêlent à des volatiles, des inscriptions et une carte, symbolisant la résilience de son pays natal.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/jumana-el-husseini/

Notice rédigée par Lina Ramadan dans le cadre du réseau académique d’AWARE, TEAM : Teaching, E-learning, Agency and Mentoring
—
[ARTIST] Jumana El-Husseini (1931 — 2018) was a Palestinian painter, sculptor and embroiderer.

Her early works are characterised by their use of circles and arches, and vivid colour divisions, including gold, served as visual metaphors of Jerusalem and the longing for return, reflecting the shared Palestinian experience of displacement.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/jumana-el-husseini/

Written by Lina Ramadan as part of the TEAM international academic network: Teaching, E-learning, Agency and Mentoring

[ARCHITECTE] Ítala Fulvia Villa (1913 — 1991) architecte et urbaniste argentine.

Née à Buenos Aires de parents italiens immigrés en Argentine à la fin du XIXe siècle, Ítala Fulvia Villa appartient à la première génération de femmes diplômées de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (future FADU). Formée par Carlos María Della Paolera, premier urbaniste argentin, Í. F. Villa fait très tôt de l’urbanisme son domaine de prédilection.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/itala-fulvia-villa/

Notice rédigée par Léa Namer
—
[ARCHITECT] Ítala Fulvia Villa (1913 — 1991) Argentine architect and urban planner.

Born in Buenos Aires to Italian parents who had immigrated to Argentina in the late 19th century, Ítala Fulvia Villa belonged to the first generation of women graduates of Escuela de Arquitectura de la Universidad in Buenos Aires. Having been educated under Carlos María Della Paolera, the first Argentine urban planner, Í. F. Villa easily chose urban planning as her own preferred discipline.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/itala-fulvia-villa/

Written by Léa Namer

[ARTISTE] Almagul Menlibayeva (1969) artiste multimédia kazakhe.

Pionnière de l’art vidéo en Asie centrale au début des années 2000, elle a étendu sans relâche les possibilités de différents médiums artistiques et développé des récits vidéo multicanaux singuliers. A. Menlibayeva émerge en tant qu’artiste à Almaty à la fin de la période soviétique, sous le « dégèl » de Mikhaïl Gorbatchev.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/almagul-menlibayeva/

Notice rédigée par Anel Rakhimzhanova, avec le soutien de l’ambassade de France au Kazakhstan
—
[ARTIST] Almagul Menlibayeva (1969) Kazakh contemporary artist.

One of the pioneers of video art in Central Asia in the early 2000s, Almagul Menlibayeva has continually expanded the possibilities of artistic media, developing landmark multichannel video narratives. She received early training in painting while still at high school, studying at the studios of watercolourist Gani Bayanov and conceptual artist Sergei Maslov.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/almagul-menlibayeva

Written by Anel Rakhimzhanova with the support of the French Embassy in Kazakhstan.

[ARTISTE] Nina Beier (1975) sculptrice et performeuse danoise.

Par leur portée symbolique et le choix précis de leurs matériaux, les œuvres de Nina Beier peuvent être lues selon différents registres et dénotent souvent une ambiguïté dans leur intention. L’artiste retourne sans cesse à des questions a priori insolubles : elle pointe les dynamiques de pouvoir qui régissent les relations humaines et non humaines, et révèle la manière dont les systèmes de valeur, de travail et de genre s’inscrivent dans les formes matérielles.

Apprenez-en plus à son propos sur notre site : https://awarewomenartists.com/artiste/nina-beier/

Notice rédigée par Vanessa Boni
—
[ARTIST] Nina Beier (1975) Danish sculpture and performance artist.

Symbolic and materially precise, the works of Nina Beier can be read across multiple registers and are frequently ambiguous in their intent, yet she consistently returns to seemingly unresolvable problems: poking at the power dynamics that govern human and non-human relations, and revealing how systems of value, labour and gender become inscribed in material forms.

Learn more about her on our website: https://awarewomenartists.com/en/artiste/nina-beier/

Written by Vanessa Boni

[PRIX AWARE 2026] Félicitations à Soun Gui Kim lauréate du Prix d’honneur 2026!

Soun Gui Kim, est née en 1946 à Buyeo (Corée du Sud). Elle vit et travaille à Paris.
L’œuvre multidisciplinaire de l’artiste franco-coréenne Soun Gui Kim traverse les espaces et les temporalités. Depuis plus d’un demi-siècle, sa pratique tisse des liens entre la Corée du Sud et la France, mais aussi avec les États-Unis et l’Allemagne, tout en manifestant une curiosité constante pour la diversité des techniques et l’innovation conceptuelle. Son travail se nourrit d’une double imprégnation philosophique : la pensée orientale, qu’elle maîtrise intimement, et la philosophie occidentale, nourrie par ses échanges intellectuels prolongés avec Jean-Luc Nancy et Jacques Derrida. Au cœur de cette démarche se déploie une réflexion approfondie sur la nature du langage, alimentée par sa formation en sémiotique et son intérêt pour les processus créatifs.

Elle a été nommée par Dilda Ramazan.

Les Prix AWARE 2026 bénéficient du soutien de CHANEL et du ministère de la Culture.
—
[2026 AWARE PRIZE] Congrats to Soun Gui Kim, the winner of the outstanding merit prize 2026!⁠

Soun Gui Kim, was born in 1946 in Buyeo (South Korea). She lives and works in Paris.

The multidisciplinary oeuvre of French-Korean artist Soun Gui Kim spans a range of places and periods. For more than half a century, her practice has forged connections between South Korea and France, as well as with the United States and Germany, while demonstrating her ongoing interest in discovering different techniques and experimenting with conceptual innovation. Her art draws on a dual philosophical grounding: Eastern thought, with which she is intimately familiar, and Western philosophy, enriched by her extensive intellectual dialogue with Jean-Luc Nancy and Jacques Derrida. At the heart of this approach lies an in-depth reflection on the nature of language, informed by her training in semiotics and her predilection for creative processes.

She has been nominated by Dilda Ramazan.

[PRIX AWARE 2026] La lauréate du Prix Nouveau Regard 2026 est Laura Gozlan!

Depuis une quinzaine d’années, le travail de Laura Gozlan se développe dans un mouvement de métamorphose protéiforme. Cette dynamique se traduit par la profusion de matériaux documentaires, littéraires et filmiques – des found footage collectés sur Internet aux gialli italiens et aux mangas japonais en passant par des archives scientifiques, des mythes ancestraux et des récits dystopiques – qui se rencontrent et s’entrelacent dans ses œuvres, constituant une vaste constellation iconographique et nourrissant un univers narratif en perpétuelle expansion.

Elle a été nommée par Vincent Enjalbert.

Les Prix AWARE 2026 bénéficient du soutien de CHANEL et du ministère de la Culture.
—
[2026 AWARE PRIZE] Laura Gozlan is the winner of the prize Nouveau Regard 2026!⁠

Over the past fifteen years, L. Gozlan’s practice has evolved through a process of multifaceted metamorphosis. This dynamic is reflected in the profusion of archival, literary and cinematic materials – from found footage gathered online to Italian gialli and Japanese manga, alongside scientific documents, ancestral legends and dystopian narratives – that converge and intertwine in her works, forming a vast iconographic constellation and fuelling a perpetually expanding narrative universe.

She has been nominated by Vincent Enjalbert.