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花影夢- 香港音樂劇- 繼續勁賣！

Dialogue of Ghost and the Shell
Netflix首席動漫製作人- 攻殼機動隊制作人 櫻井大樹 x 上原亞衣～會談 。

究竟會係講乜？好想知…吾通關ai-ue 事🤭

#上原亞衣



https://www.instagram.com/p/DU-VKBREVJ_/?igsh=ejV6ZTFya2k5bXN2

我完全不認同，也不相信這個未來的出現。
AI的初心永遠都是輔助性質，為行業的藝術家，製作人不需考慮製作成本下，無憂慮的去創作。
最終人類觀眾最想看見的還是真人去演出，最動人的演繹還是由最好的演員來演出才能打動人心。

當然動漫及卡通片例外， 但都會是未來的動畫師那個最擅長用AI去做動漫。

【影帝馬修麥康納驚爆：5 年內恐出現「最佳 AI 演員獎」】

奧斯卡影帝馬修麥康納（Matthew McConaughey）與「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）近日現身德州大學奧斯汀分校（UT Austin），針對席捲全球的 AI 浪潮對談。馬修麥康納在現場語出驚人，直言 AI 絕對會「入侵」奧斯卡，未來甚至可能出現專屬 AI 的獎項類別。

以《藥命俱樂部》奪下影帝的馬修麥康納，面對台下學生詢問 AI 威脅時，態度顯得相當積極且現實。他坦言：「它已經發生了，不要否認它。」他更呼籲年輕創作者與演員，與其坐在旁邊喊道德口號，不如採取實際行動。

「這背後利益太大了，效率也太高。我給你們的建議是：『掌握你自己』。」馬修麥康納透露，他已經開始為自己的聲音、肖像甚至成名金句註冊商標，「去申請商標吧！不管你用什麼方法，當浪潮來臨時，要確保沒人能偷走你的身分。」

馬修更當場向甜茶舉例：「如果未來有人想請甜茶去巴哈馬參加 50 歲生日派對，但甜茶本人沒空，對方可能會要求：「我可以用全息投影（Hologram）把你投射過來嗎？而且我要你維持在電影《Marty Supreme》裡的造型。」

馬修警告，技術上這完全辦得到，但演員必須確保自己擁有「控制權」。如果對方沒問過你就擅自使用，那就是違約，「你要讓自己成為自己的經紀公司，決定這筆錢你要不要賺。」

相對於馬修的進攻型思維，提摩西夏勒梅則表現出較多憂慮。他感嘆，雖然現在像他或馬修這樣有地位的人會盡力保護大門，但最終如何與 AI 整合，壓力會落在 Z 世代身上。

甜茶更直言：「這聽起來很像要開戰，但這確實是一場我們都要打的仗。」他提到 2023 年好萊塢大罷工時，演員工會其實並未爭取到完美的 AI 保護條款。他無奈表示，反對 AI 就像當年默片時代反對有聲電影、黑白電影反對彩色一樣，片商總有藉口推動技術，「但我內心那個夢想家仍希望，AI 能幫 19 歲的年輕人跨越門檻，做出原本被『守門人』擋下的好作品。」

好想就這個題目開講

韓國流行音樂最近迎來了歷史性的轉捩點，Netflix 動畫電影 #獵魔女團 的虛擬女團 HUNTR/X 憑藉單曲〈Golden〉不僅霸佔各大榜單，更在第 68 屆葛萊美獎奪下「最佳影視媒體作品歌曲」，創下 K-pop 史上首座葛萊美得獎紀錄。
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然而，就在韓國舉國歡慶之際，歌曲的共同創作者兼配音歌手 EJAE 卻在首爾記者會上堅稱，歌曲必須保留韓文歌詞，才能扎根於韓國文化。這番言論立刻引來網友無情吐槽，直指她自己明明就帶著濃厚的美國口音在唱歌，甚至點出她本來就是韓裔美籍的背景，讓這份對「文化純正性」的堅持顯得格外諷刺。
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在一個 K-pop 為了迎合全球演算法而大量填入英文的時代，這場風波確實引發了「K-pop 是否已經過度西化、失去靈魂」的激烈辯論。
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看到這場爭論，我只能說：這跟我先前在葛萊美獎頒獎典禮前夕接受 #關鍵評論網 專訪時，聊的內容不謀而合。
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針對今年 K-pop 被放進葛萊美主要獎項的討論，我在專訪時特別點出這是一個非常有趣的現象。因為今年入圍的這些 K-pop，其實已經不是我們傳統印象中的 K-pop 了，它們可以說是 K-pop 的全球進化版。

仔細看今年的名單： Rosé 入圍是因為跟葛萊美親兒子 Bruno Mars 合作； Katseye 是 Hybe 打造的國際女團； 甚至還有來自 Netflix 動畫電影《獵魔女團》的虛擬女團。 發現了嗎？它們全部都跟「主流流行文化」有強烈的掛勾。

這代表 K-pop 正在經歷一種 「去領土化」 的過程。 這些歌雖然有 K-pop 的基因，但它們唱英文、它們很西化、它們不強調「來自韓國」，而是強調「來自全球」。葛萊美擁抱的，其實是這種「混血過後、聽起來像美式流行」的 K-pop。

所以，與其說這是 K-pop 的勝利，不如說是 K-pop 成功把自己偽裝成了 American Pop。
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回到 EJAE 抱怨的「過度西化」，現實的產業數據比情懷更殘酷。2023 年 Circle Chart 數據顯示，南韓前 400 大數位歌曲中，英文比例已經突破 41%。有些當紅女團的英文詞甚至過半。許多粉絲懷念二代團的「純粹」，但業內製作人坦言，K-pop 早期借鑒歐美俱樂部音樂與 R&B 時，Demo 階段本來就是全英文。
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韓文在現今的 K-pop 裡，與其說是為了傳遞文化語意，不如說是為了「打擊感」與「聲音設計」。就像 BLACKPINK 的狀聲詞或 ROSÉ 的《APT.》，韓文的音節像積木一樣可以拼接，具有強烈的節奏感。西方聽眾不需要聽懂，他們消費的是被精密計算過的節奏快感。
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業內人士 Hwang 點出一個殘酷的事實：現今許多 K-pop 詞曲創作者是白人，歌曲通常先以英文創作，再交由韓國詞曲作者翻譯。只要團體有亞洲成員、遵循韓國偶像系統，並依賴強烈的視覺風格，聽眾就會認為這是 K-pop。
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眾所皆知，葛萊美被視為全球最保守、最封閉的音樂獎項。就連徹底重塑全球流行文化的防彈少年團 (BTS)，過去獲得多次提名最終也只能空手而歸。那麼，為什麼美國主流市場現在願意打開大門，把獎頒給一首結合動畫與英韓雙語的歌曲？難道是評審的審美變了嗎？還是其實比較像是在全球影響力下「不得不正視」的結果？
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我在《關鍵評論網》專訪時直言：這絕對是 「不得不正視」 的結果，甚至還要加上一個殘酷的原因，那就是去年其實是美國流行音樂相對安靜的一年。

很多樂評都指出，2025 年美國本土的新音樂表現相對 「乏味」，串流數據成長放緩，也缺乏讓大家興奮的超級大作，葛萊美需要 K-pop 來填補這個興奮感的缺口。所以 K-pop 的入圍，某種程度上反映了美國音樂產業今年的空虛。

而且，我們不能太樂觀地說是評審審美變了。 你看像 Stray Kids 或 Seventeen 這種唱韓文、破紀錄的團體依然被忽視。 這次獲得葛萊美肯定的〈Golden〉，其成功關鍵在於它超越了 K-pop 過去以「表演驅動」為主的奇觀，轉化為一種複雜的「說故事媒介」。這證明了西方世界對於「非英語歌詞」與「非西方敘事」的抗拒依然存在。
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所以，這不是葛萊美突然聽懂了純粹的韓流，而是他們需要這種高度西化、能與西方視覺敘事完美融合的 K-pop，來填補今年的興奮感。
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沒有「K」的 K-pop，到底算不算失去靈魂？在資本擴張的遊戲裡，這根本是個偽命題。韓國政府與媒體正滿心歡喜地迎接收成，期待這波熱潮能帶動國家軟實力與觀光經濟；但我必須遺憾地說， EJAE 想要的「純粹韓國魂」，在目前的全球音樂市場裡，就是一張進不了西方主流殿堂的門票。

AIGC 的來臨是為解放所有創作人的創意，降落制作成本，

https://www.threads.com//post/DUvqoB8j0Ox?xmt=AQF0OEmbGYLVsM_V0xuKjZzcKELRk82aUOwuD7NwpmY1zvcbTiqjvc0dkpUy4hDYTuh3riM&slof=1

@hkaiguy on Threads • 紅Van和紅的蒙地卡羅大戰😭 Monaco GP or Mong Kok GP? The HK Red Van has arrived! 🇭🇰

橫浜 Music Canvas

【「ボカロ文化」綜合向藝術活動「Project Circles」公開】

又有新型態的複合型活動要出現了，2026年4月30日到5月4日共5天期間，將會在日本橫濱舉辦多種跨越音樂、繪畫以及影像媒體的活動，並且會像大地遊戲一樣分散在多個不同的場地。

目前可以確定的陣容，就有現場演出組的かいりきベア、まらしぃ、きくお以及小編制的初音未來交響樂，還有360度劇場組的はるまきごはん、Kanaria & LAM、きくお，繪圖美術展示組的KEI與たま，根據網頁的資訊，可能還會有街頭性質的戶外活動，而其他已公開的類別也還有很多參展成員尚未公開。

另外，網頁上還有一些與其他單位的連動企劃未公開，像是在地方經營已久的RADIO MIKU，這讓小編更加好奇與期待後續的展開了。

活動期間：
2026年4月30日～5月4日

活動會場：
コニカミノルタプラネタリアYOKOHAMA
KT Zepp Yokohama
YOKOHAMA COAST garage+
Art Center NEW
横浜シンフォステージ
ヤマハミュージック 横浜みなとみらい（Music Canvas エリア）

小編 / 七瀨昇

當技術不再是問題，美感與品味就是唯一的門檻。

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