Fundación el Sur También Existe

ESCULTORES EMBLEMÁTICOS DE MÉXICO

4. Mathias Goeritz
(Danzig, Alemania —actual Gdańsk, Polonia—, 4 de abril de 1915 - Ciudad de México, 4 de agosto de 1990)

Mathias Goeritz fue un artista, escultor y arquitecto de origen alemán que dejó una huella profunda en el arte moderno mexicano. Nació en 1915 en Danzig (actual Polonia) y llegó a México en 1949, donde desarrolló gran parte de su carrera.

Goeritz es conocido por su concepto de “arquitectura emocional”, una idea que proponía que el arte y la arquitectura debían provocar sentimientos en las personas, más allá de cumplir funciones utilitarias. Este enfoque lo llevó a crear algunas de las obras más icónicas del paisaje urbano mexicano.

Una de sus creaciones más famosas es “Las Torres de Satélite”, realizadas en colaboración con el arquitecto Luis Barragán. Estas estructuras geométricas, ubicadas en el Estado de México, se han convertido en un símbolo del modernismo mexicano. Su diseño simple pero impactante refleja su interés por la forma, el color y el espacio.

Otra obra destacada es “El Eco”, un espacio experimental que combinaba arquitectura, escultura y arte conceptual. Este proyecto es considerado uno de los primeros ejemplos de arte interdisciplinario en México.

Goeritz también realizó numerosas esculturas abstractas que exploraban la espiritualidad y la emoción. Su trabajo rompió con las tradiciones figurativas y abrió nuevas posibilidades para el arte contemporáneo en el país.
A lo largo de su carrera, fue una figura polémica pero influyente. Su visión innovadora desafió las convenciones establecidas y contribuyó a redefinir el papel del arte en la sociedad mexicana.

Mathias Goeritz falleció en 1990, pero su legado sigue presente en la arquitectura y el arte contemporáneo de México. Su influencia se extiende más allá de sus obras, impactando a generaciones de artistas y arquitectos.

Referencia web:
Mathias Goeritz - Fundación Jumex
www.fundacionjumex.org

ESCULTORES EMBLEMÁTICOS DE MÉXICO

Juan Soriano
(Guadalajara, Jalisco, 18 de agosto de 1920 - Ciudad de México, 10 de febrero de 2006)

Juan Soriano, nacido en Guadalajara en 1920, es una de las figuras más importantes del arte mexicano del siglo XX. Aunque es ampliamente reconocido como pintor, su trabajo escultórico representa una parte fundamental de su legado artístico, caracterizado por una profunda sensibilidad estética y una constante búsqueda de libertad creativa.
Desde temprana edad mostró un talento excepcional para el arte, lo que lo llevó a relacionarse con figuras clave del movimiento cultural mexicano. A diferencia de otros artistas de su época, Soriano no se alineó completamente con el muralismo, sino que desarrolló un estilo propio, más íntimo y personal.

En el ámbito de la escultura, Soriano es conocido por sus figuras de gran formato inspiradas en animales, aves y formas orgánicas. Obras como “La Paloma” se han convertido en símbolos urbanos en ciudades como Monterrey. Estas esculturas destacan por su elegancia, simplicidad y capacidad para transmitir movimiento.
Su obra escultórica se caracteriza por el uso de materiales como el bronce, así como por una estética que combina lo figurativo con lo abstracto. Soriano lograba capturar la esencia de sus sujetos sin recurrir a detalles excesivos, lo que daba a sus obras una cualidad casi poética.

A lo largo de su vida, recibió numerosos premios, incluyendo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en México. También fue reconocido internacionalmente, consolidando su posición como uno de los artistas más importantes del país.
Juan Soriano falleció en 2006, dejando un legado artístico que abarca pintura, escultura y múltiples disciplinas. Su obra continúa siendo estudiada y admirada, y sus esculturas siguen formando parte del paisaje cultural de México.
Referencia web:

Juan Soriano - Museo Amparo
www.museoamparo.com

ESCULTORES EMBLEMÁTICOS DE MÉXICO

Sebastián
(Camargo, Chihuahua, 16 de noviembre de 1947 - )

Enrique Carbajal González, mejor conocido como Sebastián, es uno de los escultores contemporáneos más reconocidos de México a nivel internacional. Nacido en 1947 en Camargo, Chihuahua, su obra se distingue por el uso de formas geométricas monumentales, colores vibrantes y una constante exploración del espacio y la estructura.

Desde muy joven mostró habilidades para el dibujo y la escultura, lo que lo llevó a estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Durante su formación, se interesó por las matemáticas, la geometría y la física, disciplinas que posteriormente influirían profundamente en su estilo artístico. Sebastián desarrolló un lenguaje visual único basado en la transformación de figuras geométricas en esculturas monumentales que interactúan con el entorno urbano.
Una de sus obras más famosas es “El Caballito” de Reforma, una reinterpretación moderna del monumento ecuestre de Carlos IV. A diferencia de la obra de Tolsá, esta escultura no representa una figura figurativa, sino que utiliza formas abstractas para sugerir movimiento y dinamismo. Con su color amarillo intenso, se ha convertido en un ícono de la Ciudad de México.

Otra de sus obras destacadas es “La Puerta de Chihuahua”, una enorme escultura que simboliza el acceso a la ciudad y refleja su identidad regional. Sus obras se encuentran en diversos países, incluyendo Japón, Estados Unidos y España, lo que demuestra su alcance global.

Sebastián también ha incursionado en el diseño, la pintura y la joyería, mostrando una versatilidad poco común. A lo largo de su carrera ha recibido múltiples premios y reconocimientos, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de México en el siglo XX y XXI.

Su trabajo no solo se limita a la estética, sino que también busca generar reflexión sobre el espacio urbano y la relación entre arte y sociedad. A través de sus esculturas, Sebastián transforma los paisajes urbanos en escenarios dinámicos donde el arte se convierte en parte de la vida cotidiana.

Referencia web:
Sebastián escultor - sitio oficial
sebastian.com.mx

ESCULTORES EMBLEMÁTICOS DE MÉXICO

1. Manuel Tolsá
(Enguera, Valencia, 4 de mayo de 1757 - Ciudad de México, 24 de diciembre de 1816)
Manuel Tolsá y Sarrión es considerado uno de los escultores más importantes en la historia de México, no solo por la calidad técnica de sus obras, sino por la profunda influencia que ejerció en el desarrollo del arte neoclásico durante la época virreinal. Nacido en Valencia, España, en 1757, Tolsá llegó a la Nueva España en 1791 por invitación de la corona española, con el propósito de integrarse a la recién creada Real Academia de San Carlos, institución que marcaría un antes y un después en la formación artística en el territorio mexicano.
Desde su llegada, Tolsá destacó por su dominio de las formas clásicas y su capacidad para transmitir equilibrio, proporción y armonía en cada una de sus obras. Su formación académica en Europa le permitió introducir en México los principios del neoclasicismo, en contraste con el barroco que dominaba el panorama artístico de la época. Su impacto no fue solamente estético, sino también pedagógico, pues formó a toda una generación de artistas que continuarían su legado.
Su obra más emblemática es sin duda la estatua ecuestre de Carlos IV, conocida popularmente como “El Caballito”. Esta escultura, realizada en bronce, es considerada una de las mejores obras ecuestres del mundo por su precisión anatómica y su compleja estructura técnica. La pieza representa al monarca español con una postura firme y majestuosa, simbolizando el poder imperial en la Nueva España. A pesar de los cambios políticos tras la independencia de México, la escultura sobrevivió y hoy es reconocida como un símbolo artístico más allá de su contexto histórico.
Además de su trabajo como escultor, Tolsá también fue arquitecto. Entre sus obras más importantes en este ámbito se encuentran la culminación de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México y el Palacio de Minería. Estas construcciones reflejan su capacidad para integrar escultura y arquitectura en un mismo lenguaje visual.
Manuel Tolsá falleció en 1816, pero su legado permanece vigente. Su obra no solo marcó el tránsito entre dos estilos artísticos, sino que también consolidó una tradición académica que influiría en el arte mexicano durante siglos. Su nombre sigue siendo sinónimo de excelencia técnica y de una visión artística profundamente arraigada en los ideales clásicos.

Referencia web:
Manuel Tolsá - Real Academia de la Historia
dbe.rah.es

La Chilindrina (María Antonieta de las Nieves)
(Ciudad de México, 22 de diciembre de 1950– )

La Chilindrina, interpretada por María Antonieta de las Nieves, es uno de los personajes más complejos e importantes de la serie. Nació en la Ciudad de México y desarrolló su carrera desde muy joven en el doblaje y la actuación.
El personaje apareció desde los primeros sketches en 1971 y rápidamente se consolidó como una figura central dentro de la vecindad.
La Chilindrina es una niña inteligente, traviesa y manipuladora, que contrasta con la inocencia del Chavo. Su capacidad para mentir, engañar y salir airosa de situaciones complicadas la convierte en uno de los personajes más dinámicos.
Uno de los aspectos más relevantes de la actriz fue su versatilidad: además de actuar, participó en doblaje y otras producciones televisivas.
A nivel histórico, su carrera destaca por haber interpretado el mismo personaje durante más de cuatro décadas, lo que le valió reconocimiento internacional, incluyendo un récord Guinness por longevidad interpretativa.
También protagonizó una importante disputa legal por los derechos del personaje, logrando conservarlos, lo que le permitió seguir explotando comercialmente a La Chilindrina.
El personaje es clave en la estructura narrativa del programa, aportando inteligencia, conflicto y dinamismo a las historias.

🔗 Fuente:
BBC Mundo (vía Teletica) – https://www.teletica.com/bbc-news-mundo/el-chavo-del-8-8-cosas-que-quizas-no-sabias-del-programa_269288

Quico (Carlos Villagrán)
(Ciudad de México, 12 de enero de 1944– )

El personaje de Quico, interpretado por Carlos Villagrán, nació como una propuesta cómica basada en la exageración física. Villagrán nació el 12 de enero de 1944 en la Ciudad de México y antes de ser actor trabajó como fotógrafo, lo que lo llevó a integrarse al medio artístico.
Quico debutó en 1971 dentro del programa y rápidamente se convirtió en uno de los personajes más populares. Su personalidad —niño consentido, caprichoso y dependiente de su madre— contrastaba con la humildad del Chavo.
Su estilo de comedia se basaba en elementos físicos como inflar los cachetes, llorar exageradamente y utilizar gestos caricaturescos. Esto lo convirtió en uno de los personajes más reconocibles del programa.
El origen del personaje también tiene un elemento interesante: según registros históricos de la producción, Villagrán fue descubierto por su talento para inflar las mejillas, lo que llamó la atención de Roberto Gómez Bolaños y lo llevó a integrarse al elenco.
En 1978, Villagrán abandonó el programa debido a conflictos por derechos del personaje. Este hecho generó una de las polémicas más importantes en la historia de la televisión mexicana.
Posteriormente, continuó interpretando a Quico en otros países, especialmente en Venezuela, lo que demuestra la popularidad internacional del personaje.
Quico es recordado como uno de los pilares del humor físico en la serie y una figura clave en su éxito.

🔗 Fuente:
BBC Mundo (vía Teletica) – https://www.teletica.com/bbc-news-mundo/el-chavo-del-8-8-cosas-que-quizas-no-sabias-del-programa_269288

2. Don Ramón (Ramón Valdés)
(Ciudad Juárez, Chihuahua, 2 de septiembre de 1923–Ciudad de México, 9 de agosto de 1988)

El personaje de Don Ramón, interpretado por Ramón Valdés, representa uno de los pilares fundamentales del éxito de la serie. Nació el 2 de septiembre de 1923 en Ciudad Juárez, Chihuahua, dentro de una familia con fuerte tradición artística.
Antes de su participación en televisión, Valdés formó parte del cine mexicano, apareciendo en múltiples películas durante la Época de Oro. Sin embargo, su consolidación llegó con El Chavo del 8, donde debutó en 1971 como uno de los personajes principales.
Don Ramón es un hombre desempleado, viudo, que vive con su hija La Chilindrina. Su personaje refleja de manera clara las dificultades económicas de la clase trabajadora, convirtiéndose en una representación social que conectó profundamente con el público.
Según análisis de medios y estudios sobre la serie, uno de los factores que hicieron a Don Ramón tan querido fue su autenticidad: no era un personaje idealizado, sino alguien con defectos, problemas y virtudes humanas. Su constante lucha por evitar pagar la renta y su relación con otros personajes generaron momentos icónicos.
El personaje también destaca por su relación emocional con su hija, mostrando un lado humano poco común en comedias de la época.
En 1979, Ramón Valdés dejó el programa, lo que marcó un cambio significativo en la dinámica de la serie. Su salida coincidió con conflictos internos entre miembros del elenco, especialmente tras la salida de otros actores importantes.
Falleció el 9 de agosto de 1988 en la Ciudad de México debido a cáncer. A pesar de su muerte, Don Ramón sigue siendo considerado uno de los personajes más entrañables de la televisión latinoamericana.

🔗 Fuente:
IMDb – https://www.imdb.com/title/tt0229889/

1. El Chavo (Roberto Gómez Bolaños)
(Ciudad de México, 21 de febrero de 1929–Cancún, 28 de noviembre de 2014)

El personaje de “El Chavo” es uno de los más importantes en la historia de la televisión latinoamericana, interpretado por Roberto Gómez Bolaños, quien nació el 21 de febrero de 1929 en la Ciudad de México. Su carrera comenzó mucho antes de la fama televisiva, desarrollándose como escritor publicitario y guionista, lo que le permitió construir un estilo narrativo único basado en el humor blanco y situaciones cotidianas.

El origen del personaje se remonta a 1971, cuando apareció dentro del programa Chespirito como un sketch. Debido a su éxito inmediato, en 1973 se convirtió en una serie independiente bajo el nombre de El Chavo del 8, transmitida inicialmente por Canal 8 en México.

El Chavo es un niño huérfano que vive en condiciones de pobreza dentro de una vecindad. Su personalidad inocente, ingenua y noble contrasta con las dificultades sociales que enfrenta, lo que genera una mezcla de comedia y crítica social. Según reportes periodísticos, el personaje fue inspirado en la observación de niños en situación vulnerable, reflejando realidades sociales de México en los años 70.
Durante la década de 1970, la serie se convirtió en el programa número uno de audiencia en México y alcanzó un impacto internacional sin precedentes. Fue doblada a más de 50 idiomas y transmitida en países de América, Europa, Asia y África, consolidándose como uno de los productos televisivos más exitosos de habla hispana.

Un elemento clave del éxito del personaje fue que, a pesar de ser interpretado por un adulto, lograba transmitir emociones genuinas de un niño. Bolaños tenía más de 40 años cuando interpretaba al Chavo, lo que resalta su capacidad actoral.

Además, Roberto Gómez Bolaños fue creador total del universo narrativo: escribió, dirigió y produjo el programa, además de dar vida a otros personajes como “El Chapulín Colorado.”

El impacto cultural del Chavo es profundo: frases, situaciones y enseñanzas sobre valores como la amistad, la honestidad y la solidaridad siguen vigentes hasta hoy. Tras su fallecimiento el 28 de noviembre de 2014, su legado continúa siendo estudiado como un fenómeno sociocultural en América Latina.

🔗 Fuente:
El País – https://elpais.com/mexico/2025-07-29/humor-blanco-y-un-nino-huerfano-en-una-vecindad-el-chavo-del-8-busca-su-segundo-exito-global-en-netflix.html

4. José Gutiérrez Vivó
El pionero del periodismo crítico en la radio mexicana

Si existe un periodista que transformó el periodismo radiofónico en México, ese fue José Gutiérrez Vivó. Su nombre está ligado al programa Monitor, considerado uno de los espacios informativos más influyentes en la historia de la radio del país.

Nacido en 1936 en Ciudad de México, Gutiérrez Vivó comenzó su carrera en la radio en la década de 1960. En aquellos años, la radio era uno de los principales medios de información para millones de mexicanos.

En 1974 creó el noticiero Monitor, un programa que pronto se convirtió en referencia obligada para quienes buscaban información y análisis político.

El estilo de Monitor era innovador para su época. El programa combinaba noticias, entrevistas, reportajes y comentarios editoriales, ofreciendo una visión crítica de los acontecimientos nacionales.

A diferencia de otros espacios informativos más alineados con el discurso oficial, Monitor buscaba cuestionar al poder y ofrecer diversas perspectivas sobre los temas de actualidad.

Durante décadas, el programa fue una de las emisiones más escuchadas en México. Su influencia era tal que muchos políticos y funcionarios buscaban aparecer en el programa para explicar sus decisiones o responder a cuestionamientos.

El impacto de Monitor también mostró el poder de la radio como espacio de debate público. En una época previa a las redes sociales, el programa funcionaba como un foro donde se discutían los problemas del país.

Aunque el programa enfrentó conflictos empresariales y finalmente salió del aire, su legado permanece como uno de los capítulos más importantes del periodismo radiofónico mexicano.

José Gutiérrez Vivó es recordado como uno de los pioneros del periodismo crítico en México y como una figura clave en la evolución de los noticieros en radio.

🔗 Referencia web:
[https://www.britannica.com/biography/Jose-Gutierrez-Vivo](https://www.britannica.com/biography/Jose-Gutierrez-Vivo)

3. Denise Maerker

Una de las voces más influyentes del periodismo televisivo moderno

En un medio históricamente dominado por hombres, Denise Maerker se ha consolidado como una de las periodistas y conductoras de noticias más respetadas de México. Su trayectoria combina rigor académico, análisis político y una larga carrera en televisión.

Denise Maerker nació en Ciudad de México en 1965. Estudió Relaciones Internacionales y posteriormente realizó estudios de posgrado en Europa, lo que influyó en su enfoque analítico sobre la política y los fenómenos sociales.

Su carrera comenzó en el ámbito académico y posteriormente en el periodismo televisivo, donde participó en diversos programas de análisis político y reportajes especiales.

En 2016 asumió la conducción del noticiero estelar “En Punto” de Televisa, convirtiéndose en una de las principales figuras del periodismo televisivo en el país.

El programa En Punto se caracteriza por una cobertura informativa amplia que combina reportajes, entrevistas y análisis de la actualidad nacional e internacional.

A diferencia de otros estilos más confrontativos, Maerker se distingue por un enfoque reflexivo y analítico. Su trabajo ha buscado contextualizar los hechos y explicar los procesos detrás de las noticias.

Además de su trabajo como conductora, ha participado en proyectos periodísticos de investigación y análisis político que han contribuido al debate público en México.

Su presencia en televisión también ha sido significativa para la representación femenina en el periodismo mexicano, abriendo espacio a nuevas generaciones de periodistas.

Hoy en día, Denise Maerker es considerada una de las figuras más influyentes del periodismo contemporáneo en México, con una trayectoria que refleja la evolución del medio televisivo hacia formatos más analíticos y especializados.



🔗 Referencia web:

[https://www.britannica.com/biography/Denise-Maerker](https://www.britannica.com/biography/Denise-Maerker)