La Galeria

Patrick Tschudi, con su trabajo sobre papel, combina capas, gestos y transparencias. Su trayectoria ha explorado la relación entre trazo, color y respiración interna y aquí presenta composiciones que parecen sedimentarse como aguas quietas.
Texto : .g

Patrick Tschudi
Data Catarsis 48
Calado de periódico sobre dibujo óptico,
2025
70 x 50 cm.

Patrick Tschudi
Data Catarsis 52
Calado de periódico sobre dibujo óptico,
2025
39 x 55 cm.

Andrea Raffo, escultora con una presencia sólida en la escena local, incorpora piezas en las que la materia dialoga con la idea de filtración y peso. Sus trabajos parecen contener un flujo detenido, un remanente de agua atrapado en la estructura, como si lo líquido hubiese dejado un eco en lo sólido.

Texto Czar Gutiérrez

Andrea Raffo
Silencio bajo el mar II
Vidrio fundido en molde, 2025
10 x 14 x 9 cm.

Andrea Raffo
Fuente de oxígeno
Vidrio fundido en molde, 2025
10 x 16 x 7 cm.

Andrea Raffo
Silencio bajo el mar I
Vidrio fundido en molde, 2025
9 x 15 x 10 cm.

Ana Cecilia Farah, cuya obra escultórica se ha orientado hacia la erosión como lenguaje, presenta volúmenes que parecen haber sido modelados por una corriente invisible. Su trabajo recuerda que el agua no solo fluye: también desgasta, p**e, transforma lo que toca.

Texto Czar Gutiérrez

Ana Cecilia Farah
Representación del territorio
Mármol, óleo y base de fierro, 2025
142 x 80 x 33 cm.

Última semana para visitar “la piel del agua” muestra colectiva multidisciplinaria en .pe
Los esperamos!

La piel del agua

Gloria Frugone, igualmente desde la técnica mixta sobre papel, aporta obras donde las capas se superponen como corrientes sutiles. Su trabajo siempre ha dialogado con la memoria y la intimidad del gesto, generando superficies que vibran sin necesidad de moverse.

1. Frugone Gloria, papel calado a mano, 110 x 110 cm.
2. Frugone Gloria, papel calado, pintuira acrílica, espejo, 45 x 35 x 5 cm.
3. Frugone Gloria, papel calado, pintuira acrílica, espejo, 45 x 35 x 5 cm.
4. Frugone Gloria, papel calado, pintuira acrílica, espejo, 70 x 70 x 5 cm.

Los esperamos hasta el 17 de enero con “La piel del agua”en .pe - en Conde de la Monclova 255 San Isidro de lunes a viernes de 11-7 pm y los sábados de 3-7 pm

Ricardo Córdova, artista con un dominio notable de la construcción atmosférica, presenta composiciones que respiran como estuarios lumínicos. Su obra, siempre atenta al resplandor, a la sombra y a la difuminación, introduce en la muestra un tipo de agua suspendida, aquella que aparece en la luz refractada más que en la forma líquida.
Texto .g

1. Córdova Ricardo, Mujer a la ventana, óleo sobre lienzo, 2025, 92 x 122 cm.
2. Córdova Ricardo, La pintora, óleo sobre lienzo, 2025, 132 x 107 cm.
3. Córdova Ricardo, Buenos días, óleo sobre lienzo, 2025, 81 x 91 cm.

La escultura ocupa un lugar central en La piel del agua, no solo como volumen, sino como condición táctil, como zona donde la materia adopta comportamientos líquidos.

Andrea Tregear, artista que ha trabajado de manera sostenida la expansión del plano pictórico hacia lo tridimensional, introduce relieves donde la luz opera como superficie ondulante. Sus piezas funcionan como pequeñas topografías lumínicas que reproducen el comportamiento vibratorio del agua.
Texto .g

1. Andrea Tregear, Atardecer 6-10 pm.
Acrílico, 2025, 180 x 70 x 34 cm.
2. Andrea Tregear, tríptico de columnas en acrílico, 60 x 7 x 5 cm c/ u.
3. Andrea Tregear, Tornasol, técnica mixta en acrílico, 100 x 39 x 6 cm.$2500.jpg
4. Andrea Tregear, collage en caja de acrílico, 2024, 37 x 15 x 11 cm.

Patrick Tschudi
Data Catarsis 48
Calado de periódico sobre dibujo óptico,
2025
70 x 50 cm

Ana Orejuela
“La Piel Del Agua” - 2025
Madera Huayruro
54 x 58 x 20 cm.

La Galería cierra el año de manera conjunta y multiforme. Esta es una mirada a ese territorio líquido para dieciocho voces que confluyen hasta el 17 de enero del 2026.
Unas son tersas, transparentes, listas para dejarse recorrer. En otros casos la materia será más densa, una corriente de obras que respiran, filtran, se hunden y emergen. La piel del agua, muestra colectiva de cierre de año en La Galería de San Isidro, reúne a diecisiete artistas cuyas trayectorias —tan distintas en temperamento, técnica y sensibilidad— encuentran en la metáfora acuosa un territorio común.

Es decir, un plano brillante pero permeable, siempre en movimiento, siempre atravesado por fuerzas internas. Para que en un pliegue ondulante el agua funcione como un principio estructural. Una manera de entender las formas, las densidades, las tensiones internas de cada obra. De modo que el conjunto invita a pensar la superficie líquida como membrana. Como un umbral que conecta, unifica y transforma.

La piel del agua

Flujos pictóricos
La pintura se abre en múltiples brazos dentro de la muestra.

La pintura de Toto Fernández-Ampuero incorpora una relación persistente con el territorio y la memoria visual. A lo largo de su carrera ha trabajado paisajes y fragmentos urbanos, pero en esta muestra los transforma en pulsos pictóricos que evocan el vaivén natural del agua, como si cada trazo conservara un movimiento interno.
Texto Czar Gutiérrez

Foto 1
Toto Fernández Ampuero
Terraza y compañía
Óleo sobre lienzo, 2025
150 x 100 cm.

Foto 2 - 3
Toto Fernández Ampuero
Serie Narcissus
Óleo sobre papel lienzo, 2025
40 x 30 cm.

Foto 4-5
Toto Fernández Ampuero
Serie Narcissus
Óleo sobre papel lienzo, 2025