Instytut Adama Mickiewicza

Zadzwoń Wskazówki dojazdu Strona internetowa Kontakt: organizacja

Instytut Adama Mickiewicza IAM brings Polish culture to people around the world. We initiate innovative projects, support international cooperation and promote the work of polish artists.

We also run the Culture.pl portal, a comprehensive source of knowledge about Polish culture. Instytut Adama Mickiewicza jest państwową instytucją kultury, której misją jest budowa i komunikacja wymiaru kulturalnego Polski poprzez inicjowanie międzynarodowej współpracy i wymiany kulturalnej. W ciągu dwudziestu lat działalności IAM zrealizował ponad 6000 wydarzeń kulturalnych, w których udział wzięło blisko 55 milionów osób. Budowane i pielęgnowane latami relacje z najważniejszymi instytucjami oraz festiwalami na świecie zaowocowały udziałem polskich twórców w przedsięwzięciach, realizowanych w 70 krajach na 5 kontynentach. Koncepcja programowa IAM na lata 2020-2023 odwołuje się do zbioru wyjątkowych wartości polskiej kultury. Punktem odniesienia dla promocji polskiej kultury za granicą jest pięć filarów:
• Relacje,
• Empatia,
• Wartości,
• Wiedza i Rozwój
• oraz Pasja i Misja. Instytut jest również wydawcą portalu Culture.pl wydawanego w trzech wersjach językowych: polskiej, angielskiej i rosyjskiej, a wybrane treści portalu dostępne są również w języku ukraińskim, chińskim, koreańskim i japońskim. Więcej informacji:
https://iam.pl/
culture.pl/pl

07/10/2026

We’ve refreshed the visual identities of IAM and Culture.pl! ✨

We kept IAM’s recognisable elements – the logo and red colour – while building a new, flexible system around them, designed for the way we communicate today across countries, languages, channels and formats.

The slash from the IAM logo has become a key part of the new visual language and motion identity. Culture.pl has its own distinct character while sharing the same visual DNA – with a characteristic dot joining the slash.

The project was created by Podpunkt, an award-winning design studio from Warsaw, in collaboration with our team and the Culture.pl editorial team. Thank you for the great collaboration! ❤️

We hope you’ll like it!

Read more:
👉 https://iam.pl/en/weve-refreshed-visual-identity-iam-and-culturepl
__________
Odświeżyliśmy identyfikację wizualną IAM i Culture.pl! ✨

Zachowaliśmy rozpoznawalne elementy IAM – znak i czerwień – ale wokół nich stworzyliśmy nowy, elastyczny system odpowiadający na to, jak dziś komunikuje się Instytut – w wielu krajach, językach, kanałach i formatach.

Slash znany z logo IAM stał się jednym z głównych elementów języka wizualnego i identyfikacji w ruchu. Culture.pl zyskało własny charakter, zachowując wspólne DNA z IAM – tutaj obok slasha pojawia się charakterystyczna kropka.

Za projekt odpowiada nagradzane warszawskie studio graficzne Podpunkt, które pracowało nad nim wspólnie z naszym zespołem i redakcją Culture.pl. Dziękujemy za świetną współpracę! ❤️

Mamy nadzieję, że Wam się spodoba!

Więcej o nowej identyfikacji:
👉 https://iam.pl/pl/odswiezylismy-identyfikacje-wizualna-iam-oraz-culturepl

🇬🇧 This year, we launched IAM CoCompose, a new programme for emerging composers. The first edition focuses on Polish Tex...
06/10/2026

🇬🇧 This year, we launched IAM CoCompose, a new programme for emerging composers. The first edition focuses on Polish Textile Art, exploring creative dialogue between contemporary music and Polish textile art.

An international jury, supported by the Adam Mickiewicz Institute team, selected four winners:

🔸 Alina Dzięcioł – a new commission for Ensemble 2e2m
🔸 Michał Kulbacki – a new commission for Ensemble Des Equilibres
🔸 Jan J. Łukaszewski – a new commission for The Choir of King's College London
🔸 Andrzej Ojczenasz – a new commission for London Sinfonietta

The four composers now begin an intensive period of work on their new pieces, with the world premieres scheduled for 2027.
________
🇵🇱 W tym roku po raz pierwszy ogłosiliśmy program IAM CoCompose dla młodych kompozytorek i kompozytorów. Pierwsza edycja konkursu poświęcona jest tematowi Polish Textile Art i koncentruje się na twórczym dialogu między muzyką współczesną a polską sztuką tkaniny. Międzynarodowe jury przy wsparciu zespołu Instytutu Adama Mickiewicza wyłoniło czterech laureatów pierwszej edycji:

🔸Alina Dzięcioł – zamówienie kompozytorskie dla Ensemble 2e2m
🔸Michał Kulbacki – zamówienie kompozytorskie dla Ensemble Des Equilibres
🔸Jan J. Łukaszewski – zamówienie kompozytorskie dla The Choir of King's College London
🔸Andrzej Ojczenasz – zamówienie kompozytorskie dla London Sinfonietta

Teraz przed nagrodzonymi okres intensywnej pracy nad utworami, a prawykonania utworów odbędą się w 2027 roku.

🇬🇧 This resting, patience is a choreographic performance that blurs the boundary between dance and installation. The wor...
06/10/2026

🇬🇧 This resting, patience is a choreographic performance that blurs the boundary between dance and installation. The work premiered at Sophiensæle in Berlin in 2024 and has since been presented at some of Europe’s leading festivals, including Kunstenfestivaldesarts, ImPulsTanz and Santarcangelo Festival. At the beginning of October, it opened the new theatre season at the Skirball Center for the Performing Arts in New York.

For three hours, Ewa Dziarnowska and Leah Marojević dance on a blue carpet covering the entire space, moving to Dionne Warwick’s What the World Needs Now, which plays on repeat. Their movement, both solo and in duet, is a constant play of attraction and distance, tenderness and tension, form and feeling. There is no stage here, only proximity. Watching ceases to be a private act and becomes a reciprocal experience – something the dancers not only observe, but also feel. Desire, closeness and the patience that intimacy requires become physical experiences rather than something simply observed from a distance.

The Adam Mickiewicz Institute is proud to once again support the international presentation of Ewa Dziarnowska’s work. We are honoured to contribute to bringing Polish contemporary dance to audiences around the world.
___________
🇵🇱 "This resting, patience" to performans choreograficzny, który zaciera granicę między tańcem a instalacją. Spektakl miał premierę w berlińskim Sophiensæle w 2024 roku, potem pokazano go na najważniejszych europejskich festiwalach, takich jak Kunstenfestivaldesarts, ImPulsTanz czy Santarcangelo Festival. Z początkiem października spektakl otworzył kolejny sezon teatralny w Skirball Centre for performing Arts w Nowym Jorku.

W ramach performansu Ewa Dziarnowska i Leah Marojević przez trzy godziny tańczą na niebieskim, pokrywającym całą przestrzeń dywanie, w rytmie powtarzającej się piosenki Dionne Warwick "What the World Needs Now". Ich taniec, solo i w duecie, to przyciąganie i oddalanie, czułość i napięcie, zabawa formą i uczuciem. Nie ma tu sceny, jest za to bliskość. Oglądanie przestaje być prywatnym aktem i staje się doświadczeniem wzajemnym – czymś, co tancerki nie tylko obserwują, ale również odczuwają. Pragnienie, bliskość i cierpliwość, jakiej wymaga intymność, stają się tu doświadczeniem cielesnym, a nie jedynie czymś, co można obserwować z dystansu.

Instytut Adama Mickiewicza po raz kolejny wspiera prezentację pracy Ewy Dziarnowskiej na arenie międzynarodowej. Niezmiernie nas cieszy, że w ten sposób możemy przyczyniać się do promocji polskiej sceny tańca współczesnego na świecie.

📸 Claudia Pajewski Short Theatre 2026

05/10/2026

🇬🇧 Tune in to hear about the Gwangju Biennale and this year’s Poland Pavilion 🇵🇱🇰🇷!

Olga Wysocka, Director of the Adam Mickiewicz Institute, and curator Paulina Olszewska talk about the city of Gwangju and the Gwangju Biennale - 광주비엔날레.

Works by Alicja Bielawska, Urszula Broll, the duo Inside Job (Ula Lucinska & Michał Knychaus), Anna Zaradny, and Korean artists Park Saengkwang and Yeesookyung weave together a story of spirituality, memory, and transformation, seen through both Polish and Korean perspectives at once.
_________
🇵🇱 Posłuchajcie rozmowy o Biennale w Gwangju i tegorocznym Pawilonie Polskim 🇵🇱🇰🇷!

Olga Wysocka, dyrektorka Instytutu Adama Mickiewicza, oraz kuratorka Paulina Olszewska opowiadają o mieście Gwangju i Gwangju Biennale - 광주비엔날레.

Prace Alicji Bielawskiej, Urszuli Broll, duetu Inside Job (Ula Lucińska i Michał Knychaus), Anny Zaradny oraz koreańskich artystów Park Saengkwanga i Yeesookyung splatają opowieść o duchowości, pamięci i transformacji, ukazując ją jednocześnie z polskiej i koreańskiej perspektywy.
________
𝗥𝗶𝘁𝗲𝘀 𝗼𝗳 𝗣𝗮𝘀𝘀𝗮𝗴𝗲
𝗣𝗼𝗹𝗮𝗻𝗱 𝗣𝗮𝘃𝗶𝗹𝗶𝗼𝗻 / 𝗚𝘄𝗮𝗻𝗴𝗷𝘂 𝗕𝗶𝗲𝗻𝗻𝗮𝗹𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟲
📍 Gwangju, Korea Południowa
📆 5.09 – 15.11.2026
Curator / Kuratorka: Paulina Olszewska
Artists / Artystki i artyści: Alicja Bielawska, Urszula Broll, Inside Job / Ula Lucińska i Michał Knychaus, Park Saengkwang, Yeesookyung, Anna Zaradny
Visual identity: Zofia Kofta
Video still & music from: Enjoy the Silence by Anna Zaradny
Organizer / Organizator: Instytut Adama Mickiewicza
Partners / Partnerzy: Polish Embassy in Seoul / Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Seulu, Fundacja Sztuki Polskiej ING, LEE LEE NAM Studio & Gallery, Galeria Studio
The project is financed by the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland / Projekt finansowany ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

🇬🇧 Unsound  kicks off on 2 October. A globally recognised platform for music and art dedicated to experimental, new and ...
02/10/2026

🇬🇧 Unsound kicks off on 2 October. A globally recognised platform for music and art dedicated to experimental, new and alternative forms of music, this year’s festival will take place across two cities for the first time: Warsaw (2–6 October) and Kraków (8–11 October). The two cities will also be connected by a special train, the Unsound Train, which will travel from Warsaw to Kraków on 7 October.

This year’s theme is “Soft Power”, explored through the relationships between culture, technology, influence and different ways of building communities. The programme brings together experimental electronic music, club music, noise, ambient, jazz and improvisation, with many projects created specifically for the festival.

One of them is “WARSZAWA” by Piotr Kurek and Wilhelm Sasnal, inspired by the story behind David Bowie’s composition and his encounter with Polish traditional music. The project will feature vocalists from the Śląsk Song and Dance Ensemble, accompanied by visuals by Sasnal. Other festival commissions include new projects by Actress, Giant Claw and Julek Ploski, as well as Liars, who will present a special concert marking the 20th anniversary of their album Drum’s Not Dead.

The programme also brings together Polish and international artists in a number of collaborations, including Ana Roxanne with Hashtag Ensemble and The Providenza Ensemble with Sinfonietta Cracovia. Other artists appearing at Unsound include Diamanda Galás, Arca, Tim Hecker, L’Rain, Mica Levi, Mandy, Indiana, DJ Spinn, Blawan and Lorenzo Senni, among many others.

An integral part of the festival is its free discursive programme, exploring topics including artificial intelligence, technology, digital warfare and peace, music marketing, cultural heritage and the future of the music scene.

The Adam Mickiewicz Institute is proud to support Unsound once again this year. We are looking forward to an edition that promises to be truly special.
_________
🇵🇱 Już dzisiaj, 2 października startuje Unsound - znana na całym świecie platforma muzyczno-artystyczna poświęcona muzyce eksperymentalnej, nowej i spoza głównego nurtu. W tym roku po raz pierwszy odbędzie się on w dwóch miastach: w Warszawie (2–6 października) oraz Krakowie (8–11 października). Miasta dodatkowo połączy specjalny pociąg zwany Unsoundem, który wyruszy z Warszawy do Krakowa 7 października.

Hasłem przewodnim festiwalu jest "Soft Power" rozumiane jako relacje między kulturą, technologią, wpływem i sposobami budowania wspólnot. Program łączy eksperymentalną elektronikę, muzykę klubową, noise, ambient, jazz i muzykę improwizowaną, a wiele projektów powstało specjalnie z myślą o festiwalu.

Jednym z nich jest "WARSZAWA" Piotra Kurka i Wilhelma Sasnala, inspirowana historią utworu Davida Bowiego i jego spotkaniem z polską muzyką tradycyjną. W projekcie wystąpią wokalistki Zespołu Pieśni i Tańca "Śląsk", a wykonaniu towarzyszyć będą wizualizacje Sasnala. Festiwalowe zamówienia przygotowali również m.in. Actress, Giant Claw i Julek Ploski oraz Liars, którzy zaprezentują specjalny koncert z okazji 20-lecia albumu "Drum’s Not Dead".

W programie znalazły się także współprace polskich i zagranicznych artystów – m.in. Ana Roxanne z Hashtag Ensemble oraz The Providenza Ensemble z udziałem Sinfonietty Cracovii. Na Unsoundzie wystąpią również Diamanda Galás, Arca, Tim Hecker, L’Rain, Mica Levi, Mandy, Indiana, DJ Spinn, Blawan, Lorenzo Senni i wielu innych.

Nieodłączną częścią festiwalu jest bezpłatny program dyskursywny, poświęcony m.in. sztucznej inteligencji, technologii, cyfrowej wojnie i pokojowi, muzycznemu marketingowi, dziedzictwu i przyszłości sceny muzycznej.

Instytut Adama Mickiewicza z dumą już kolejny rok wspiera Unsound 2026. Jesteśmy pewni, że tegoroczna edycja zapisze się w pamięci jako wyjątkowa!

🇬🇧 Another edition of the Digital Cultures Festival has come to an end. From 23 to 24 September, artists, researchers an...
01/10/2026

🇬🇧 Another edition of the Digital Cultures Festival has come to an end. From 23 to 24 September, artists, researchers and cultural professionals working at the intersection of technology and art came together at Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski and Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art.

The programme featured new media exhibitions, discussions on artificial intelligence, immersive art and the future of digital culture. Highlights included Tuning to Common Frequencies, an exhibition bringing together artists from Poland and South Korea, and Best of Poland, an international presentation of projects by emerging Polish artists working with VR, AR, MR, interactive film, games and transmedia art.

The festival also provided a space for discussions on the production and presentation of new digital works. The accompanying programme, including Messages to a Post Human Earth, explored how new technologies can change the way we perceive our relationships with other people and the natural world.

The Adam Mickiewicz Institute was a co-organiser of the event, and we are proud to have supported the Digital Cultures Festival once again!
_________
🇵🇱 Za nami już kolejna edycja Digital Cultures Festival. W dniach 23–24 września w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski oraz Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art spotkali się artyści, badacze, przedstawiciele sektora kultury na styku technologii i sztuki.

W programie znalazły się wystawy nowych mediów, rozmowy o sztucznej inteligencji, sztuce immersyjnej i przyszłości kultury cyfrowej. Jednym z ważnych punktów było Tuning to Common Frequencies – wystawa łącząca twórców i twórczynie z Polski i Korei Południowej – oraz Best of Poland, międzynarodowa prezentacja projektów młodych polskich artystów i artystek pracujących z VR, AR, MR, filmem interaktywnym, grami i sztuką transmedialną.

Festiwal był również przestrzenią rozmowy o produkcji i prezentacji nowych prac cyfrowych. Towarzyszący program, w tym projekt Messages to a Post Human Earth, pokazywał natomiast, jak nowe technologie mogą zmieniać sposób, w jaki postrzegamy relacje z innymi ludźmi i światem przyrody.

Instytut Adama Mickiewicza był współorganizatorem wydarzenia - jesteśmy dumni, że ponownie mogliśmy wspierać DC Festival!

Do zobaczenia za rok!

📸 materiały organizatora

🇬🇧 Polish production Wściekły pies (Mad Dog) returned from Kosovo with two awards. Sebastian M. Słomiński’s solo perform...
01/10/2026

🇬🇧 Polish production Wściekły pies (Mad Dog) returned from Kosovo with two awards. Sebastian M. Słomiński’s solo performance, based on a reportage by Wojciech Tochman and directed by Marcin Bortkiewicz, was recognised at the Summer Culture International Theatre Festival in Pristina.

Sebastian Słomiński received the Best Actor Award, while Marcin Bortkiewicz was awarded Best Director. These are the latest international accolades for a production that, despite being deeply rooted in the Polish context, continues to connect with audiences beyond Poland. Wściekły pies previously received the Best Actor Award and Best Dramaturg Award at KRAKOW FEST 2026, and has also been invited to next year’s BABEL International Performing Arts Festival in Romania.

The production’s visit to Pristina was supported by the Adam Mickiewicz Institute.

As the creators emphasise, they returned from Kosovo with not only awards, but also new connections, conversations and the conviction that a story deeply rooted in Polish reality can become a starting point for international dialogue.

Congratulations to the whole team, and wishing you continued success!
________
🇵🇱 Polski "Wściekły pies" wraca z Kosowa z dwiema nagrodami. Monodram Sebastiana Słomińskiego, oparty na reportażu Wojciecha Tochmana i wyreżyserowany przez Marcina Bortkiewicza, został doceniony podczas Summer Culture International Theatre Festival w Prisztinie.

Sebastian M. Słomiński otrzymał Best Actor Award, a Marcin Bortkiewicz – Best Director Award. To kolejne międzynarodowe wyróżnienia dla spektaklu, który mimo mocnego osadzenia w polskim kontekście znajduje wspólny język z publicznością poza Polską. Wcześniej "Wściekły pies" otrzymał Best Actor Award i Best Dramaturg Award na KRAKOW FEST 2026, został także zaproszony na przyszłoroczny BABEL International Performing Arts Festival w Rumunii.

Wyjazd spektaklu do Prisztiny odbył się przy wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza.

Jak podkreślają twórcy, z Kosowa przywieźli nie tylko nagrody, ale też nowe relacje, rozmowy i przekonanie, że historia głęboko zakorzeniona w polskiej rzeczywistości może być punktem wyjścia do międzynarodowego dialogu.

Gratulujemy serdecznie i życzymy dalszych sukcesów!

🇬🇧 From 3 October, Rome will host a solo exhibition by Agnieszka Mastalerz, The Props Assist the House, presented at the...
30/09/2026

🇬🇧 From 3 October, Rome will host a solo exhibition by Agnieszka Mastalerz, The Props Assist the House, presented at the Istituto Polacco di Roma and Serra Moresca at Villa Torlonia.

The artist explores mechanisms of control that shape the body, movement and relationships between individuals, society and the surrounding environment. Through video, performance and choreography, she examines the tension between discipline and freedom, and between constraint and the possibility of action.

Curated by Gaia Bobò, the exhibition is another presentation of contemporary Polish art in Rome and marks a new chapter in the history of Serra Moresca, where a contemporary art exhibition is being presented for the first time.
_________
🇵🇱 Od 3 października w Rzymie będzie można zobaczyć wystawę indywidualną Agnieszki Mastalerz "The Props Assist the House", prezentowaną w Istituto Polacco di Roma oraz w Serra Moresca w Villa Torlonia.

Artystka przygląda się mechanizmom kontroli, które wpływają na ciało, ruch i relacje między jednostką, społeczeństwem i otoczeniem. Wykorzystując wideo, performans i język choreografii, bada napięcie między dyscypliną a wolnością oraz ograniczeniem a możliwością działania.

Wystawa, kuratorowana przez Gaię Bobò, jest kolejną prezentacją współczesnej polskiej sztuki w Rzymie i otwiera nowy rozdział w historii Serra Moresca, gdzie po raz pierwszy prezentowana jest wystawa sztuki współczesnej.
_________
Agnieszka Mastalerz. The Props Assist the House
📅 3.10-22.11.2026
📍Istituto Polacco di Roma, via Vittoria Colonna 1, Rome / Villa Torlonia, Serra Moresca, Via Nomentana 70, Rome
Curator / Kuratorka: Gaia Bobò
Organisers / Organizatorzy: Roma Capitale, Wydział Kultury i Koordynacji Inicjatyw związanych z Dniem Pamięci, Kapitolina Kuratoria ds. Dóbr Kulturowych
Concept & organisation / Koncepcja i organizacja: Istituto Polacco di Roma
Organised in cooperation with and with the support of / we współpracy oraz przy wsparciu: Instytut Adama Mickiewicza
Main Partner / Partner Główny: Fundacja Perlage Arte
Cooperation / Przy wsparciu: Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu – UAP

📸 dzięki uprzejmości organizatorów

Adres

Mokotowska 25
Warsaw
00-560

Godziny otwarcia

Poniedziałek 07:00 - 18:00
Wtorek 07:00 - 18:00
Środa 07:00 - 18:00
Czwartek 07:00 - 18:00
Piątek 07:00 - 18:00

Telefon

+48224476100

Strona internetowa

Powiadomienia

Bądź na bieżąco: wyślemy Ci e-mail, gdy Instytut Adama Mickiewicza opublikuje nowości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu, a subskrypcję możesz anulować w dowolnym momencie.

Kontakt: Organizacja

Wyślij wiadomość do Instytut Adama Mickiewicza:

Skróty

Udostępnij