Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Strona główna
Polska
Warsaw
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Zadzwoń Wskazówki dojazdu Strona internetowa Kontakt: organizacja

:+ Zajmujemy się dokumentacją, animacją i promocją życia teatralnego w Polsce. Powołany w 2003 roku Instytut Teatralny im.

Prowadzimy publiczną debatę o współczesnym teatrze, wspieramy działalność naukową, badawczą i edukacyjną. Zbigniewa Raszewskiego zajmuje się dokumentacją, promocją i animacją polskiego życia teatralnego. Instytut powołuje publiczną debatę o współczesnym polskim teatrze, poszerza perspektywy towarzyszącej mu refleksji naukowej, wspiera działalność badawczą i edukacyjną. Prowadzi największy portal poświęcony w całości polskiemu teatrowi (www.e-teatr.pl), internetową encyklopedię polskiego teatru (www.encyklopediateatru.pl), specjalistyczną Księgarnię PROSPERO (www.prospero.e-teatr.pl) oraz Wydawnictwo. W Instytucie Teatralnym znajduje się największe w Polsce archiwum tematyczne gromadzące dokumentację współczesnego teatru. Do dyspozycji wszystkich zainteresowanych jest olbrzymi zbiór artykułów prasowych, recenzji, zdjęć, programów teatralnych, afiszy, plakatów, dokumentów związanych z działalnością poszczególnych scen. Wiele zdigitalizowanych dokumentów udostępnianych jest w części wirtualnej archiwum na stronach e-teatr.pl oraz encyklopediateatru.pl. Pierwszym dyrektorem Instytutu był Maciej Nowak. W latach 2014-2018 placówką kierowała Dorota Buchwald, a w latach 2019-2024 Elżbieta Wrotnowska-Gmyz. W listopadzie 2024 dyrektorką Instytutu została Justyna Czarnota-Misztal. Patronem Instytutu jest Zbigniew Raszewski (1925-1992) - profesor zwyczajny i długoletni wiceprzewodniczący Rady Naukowej Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk, profesor Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie, redaktor naczelny "Pamiętnika Teatralnego". Był jednym z największych uczonych w najnowszej historii kultury polskiej. Napisał książki, które można nazwać kamieniami milowymi w dziejach wiedzy o teatrze - dziedziny, którą stworzył.

16/10/2026

:+ Refleksje o polskiej klasyce od dziś na e-teatr.pl! Prezentujemy eseje powstałe w ramach 50. Opolskich Konfrontacji Teatralnych/ „Klasyka Żywa”.

Od dziś co trzy dni na e-teatr.pl udostępniać będziemy eseje autorstwa Julii Dondziło, Kamili Kuci oraz Apolinarego Rzońcy – rezydentek i rezydentów 50. Opolskich Konfrontacji Teatralnych / „Klasyka Żywa”, wyłonionych w maju w ramach otwartego naboru.

✍️ Eseje powstały w ramach rezydencji badawczo-krytycznych 50. Opolskich Konfrontacji Teatralnych/ „Klasyka Żywa”, które miały miejsce w dniach 11–21 czerwca 2026 w Opolu. Zwycięzcy otwartego naboru podczas całego festiwalu mieli okazję, oprócz oglądania spektakli i uczestniczenia we wszystkich wydarzeniach towarzyszących, zapoznać się z archiwum artystycznym Teatru Kochanowskiego w Opolu. Teksty są owocem tych kwerend i doświadczeń. Julia Dondziło, absolwentka studiów z zakresu sztuk teatralnych (specjalizacja: taniec) na Uniwersytecie Paris VIII, na przykładzie 50. Opolskich Konfrontacji Teatralnych zastanawia się, „Jak teatr rozmawia z widzem?” Kamila Kucia, studentka IV roku reżyserii o specjalizacji dramaturgicznej na krakowskiej AST, absolwentka Wiedzy o Teatrze UJ przedstawia „Lektury zbójeckie”. Apolinary Rzońca (doktor nauk humanistycznych, absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie) przedstawia „Szkice o ludziach, którzy nie potrafią odpuścić”. Wszystkie teksty powstały pod redakcją Maryli Zielińskiej.

🎭 Jubileuszowe 50. Opolskie Konfrontacje Teatralne, będące finałem XI Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”, miały miejsce w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Podczas festiwalu zobaczyliśmy dziewięć przedstawień z repertuaru klasyki polskiej i europejskiej. Nagrodę Główną im. Wojciecha Bogusławskiego w wysokości 80 tysięcy złotych otrzymał spektakl „Krzyżacy” w reż. Jana Klaty z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie za „czułe i uważne podejścia do klasycznego, popularnego i pozornie znanego tekstu, prowadzące do twórczej reinterpretacji”.
Obecnie trwa XII edycja Konkursu.

15/10/2026

:+ Od dziś będziemy przedstawiać Wam rezydentki i rezydentów pilotażowej edycji programu rezydencji rozwojowych Spotlight, odbywających rezydencję między czerwcem a listopadem 2026. Program kuratorowany jest przez Szymona Adamczaka i organizowany przez Dział Współpracy z Zagranicą w Instytucie Teatralnym.

W projekcie bierze udział osiem osób, dziś jako pierwsza:

👤 MARYIA BIALKOVICH (Białoruś/Warszawa)

Maryia Bialkovich to białoruska dramatopisarka, której sztuki i adaptacje były wystawiane i prezentowane w formie czytań performatywnych w Białorusi, Polsce, USA, Estonii, Izraelu, Turcji, Kazachstanie i Rosji. Jej autorskie teksty zostały przetłumaczone na język angielski, polski, niemiecki oraz czeski i znalazły się w wielu zestawieniach (short- i long-listach), w tym na liście sztuk rekomendowanych do wystawienia przez AURORA 2022.

Mentorami Maryi są Paweł Sztarbowski oraz Małgorzata Sikorska-Miszczuk.

🎭 Maryia jest współautorką adaptacji teatralnej książki „Tomorrow I Was Always a Lion” Arnhild Lauveng’i. Spektakl w reżyserii Uladzimier Shcherban został wystawiony w 2016 roku w Belarus Free Theatre jako pierwsza produkcja zrealizowana w języku angielskim z brytyjską obsadą. Spektakl bada kulturowe zakorzenienie schizofrenii, a sam tekst jest zapisem dziesięciu lat życia Arnhild z chorobą. (fot 2. Marylin Kingwill)

🎭 Maryia jest współautorką dramaturgii do spektaklu „The Master Had a Talking Sparrow” (2017) w reżyserii Nikolai Khalezina. (fot 3.)

🎭 Jako dramatopisarka zadebiutowała spektaklem „Welfare” (2019) w reżyserii Yulia Shevchuk (styczeń 2019). Punktem wyjścia do pracy nad dramatem była sąsiedzka grupa, do której należała Maryia. Welfare to opowieść o dniu niezadowolonej sąsiadki, która musi zmierzyć się ze szczekającymi psami, dymem papierosowym i nieustającym remontem nie tylko na facebookowym forum, ale też w prawdziwym życiu. Tekst został wyróżniony na festiwalach w Liubimovka 2019 i Contest-Festival of Contemporary Belarusian Drama WriteBox-2019. (fot 4. Mikalai Kuprych)

🎭 Maryia jest współodpowiedzialna za dramaturgię w spektaklu „Dogs of Europe” (2023) w reżyserii Nikolai Khalezina. (fot 5. Mikalai Kuprych)

Zdjęcie Maryi Bialkovich Maciej Czerski.

15/10/2026

:+ Instytut Teatralny rozpoczyna 33. edycję Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej! Teatry mogą zgłaszać spektakle będące inscenizacjami oryginalnych polskich tekstów powstałych nie wcześniej niż w 2006 roku, a więc w ciągu ostatnich 20 lat.

Warunkiem uczestnictwa w 33. edycji Konkursu jest przygotowanie premiery spektaklu pomiędzy 1 kwietnia 2026 a 31 marca 2027. Zgłaszane przez teatry mogą być inscenizacje dramatów bądź adaptacje rozmaitych gatunków współczesnej polskiej literatury.

Zgłoszenia do Konkursu przyjmujemy wyłącznie w formie online w następujących terminach:
📌 premiery z roku 2026 — do 15 stycznia 2027,
📌 premiery z roku 2027 — do 15 lutego 2027 (data dotyczy zarówno spektakli, których premiera odbędzie się między 1 stycznia a 15 lutego 2027, jak i spektakli, których premiera jest planowana do 31 marca 2027).

Komisja Artystyczna do 30 kwietnia 2027 obejrzy i oceni spektakle zgłoszone do Konkursu. Do dnia 5 maja 2027 ogłoszona zostanie lista przedstawień zakwalifikowanych do finału.

👉 Pozostałe informacje i szczegóły dotyczące przebiegu Konkursu znajdują się w Regulaminie i na naszej stronie internetowej (➡ aktualności lub ➡ działalność ➡ konkursy).

14/10/2026

:+ W październiku po raz pierwszy odbędą się u nas Technomedytacje! To projekt realizowany przez Sytuacje. Pracownia Ruchu i bardzo cieszymy się, że sezonie 2026/2027 będzie odbywał się we współpracy z Instytutem Teatralnym.

Technomedytacje zaadresowane są do wszystkich osób lubiących intensywny ruch, potrzebujących zrzucić kamienie z ramion, zainteresowanych anatomią, fizjologią, transem i doświadczeniem bezpiecznej kolektywności.

📌 Na pierwsze zajęcia, otwierające cykl comiesięcznych spotkań, zapraszamy do Instytutu Teatralnego (ul. Jazdów 1) 30 października o godz. 19:00.

👉 Bilety i więcej informacji znajdziecie na naszej stronie internetowej (➡ kalendarz) oraz na stronie Sytuacji. Pracowni ruchu.

13/10/2026

:+ Jakiej kultury potrzebuje Polska?

Narodowe Centrum Kultury, we współpracy z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Głównym Urzędem Statystycznym oraz 13 państwowymi i branżowymi instytucjami kultury, w tym Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, ogłasza publikację pilotażowej wersji raportu „Diagnoza stanu kultury w Polsce 2026”. Dokument stanowi wszechstronną mapę polskiego pola kultury, ukazując powrót publiczności, ogromny potencjał społeczny i gospodarczy sektora, a także wyzwania prawne i organizacyjne wymagające modernizacji.

Raport powstał w ramach działalności Narodowego Obserwatorium Kultury na potrzeby prac nad strategicznymi kierunkami polityki kulturalnej państwa. Po raz pierwszy w jednym opracowaniu zebrano i zintegrowano unikalne dane, którymi dysponują wyspecjalizowane narodowe instytuty – od muzealnictwa, teatru i muzyki, przez rynek książki, dziedzictwo, kino i sztuki wizualne, po taniec, przemysły kreatywne oraz obecność polskiej kultury za granicą.

✍️ Wśród artykułów znajdziecie tekst „Polski teatr a wyzwania współczesności”, którego autorkami są: Dorota Buchwald, Justyna Czarnota-Misztal, Anna Galas-Kosil, Monika Krawul, Olga Sobkowicz i Monika Żytkowiak z Instytutu Teatralnego.

👉 Pilotażowa wersja raportu jest już dostępna do pobrania na stronie na stronie nck.pl. Zapraszamy do lektury!

Grafiki NCK.

13/10/2026

:+ Mediacje dla teatrów to wsparcie w postaci konsultacji oraz spotkań i procesów mediacyjnych, które pomagają stronom lepiej zrozumieć swoje perspektywy i wypracować satysfakcjonujące rozwiązania. Mediacja to dobrowolny i poufny proces, w którym bezstronna osoba tworzy bezpieczną przestrzeń do rozmowy.

Przeczytajcie, czym są mediacje dla grupy mediatorek i mediatorów, na które można się zgłosić w ramach nowego projektu Instytutu Teatralnego.

👉 Na naszej stronie internetowej znajdziecie biogramy mediatorek i mediatorów oraz więcej informacji o mediacjach.

12/10/2026

:+ 21 października o godz. 18:00 spotkamy się w naszej Czytelni, by porozmawiać z Krzysztofem Kurkiem, autorem książki „Balony, teatry małp, menażerie, cyrki… Studia z dziejów widowisk warszawskich w XVIII i XIX wieku”. Wstęp wolny.

📖 Jakże łatwo ulegamy złudzeniu, że przemysł czasu wolnego jest wynalazkiem naszych czasów. W swojej najnowszej książce prof. Krzysztof Kurek maluje szeroką i różnorodną panoramę świata widowisk XVIII-wiecznej i XIX-wiecznej Warszawy. Miłośnicy popularnych miejskich rozrywek tamtych epok nie mogli narzekać na nudę. Repertuar obejmował rozmaite występy cyrkowe, teatry małp, menażerie, pokazy lotów balonowych. Nasi pradziadowie uczestniczyli w nich nie mniej chętnie niż współcześni mieszczanie, a widowiska szeroko opisywała prasa codzienna. Ich pamiątką są także afisze i druki ulotne, archiwalia oraz wspomnienia Warszawian.

Wszystkie te źródła gruntownie przebadał autor książki, dzieląc się z czytelnikami refleksją o kształtowaniu się nowoczesnej przestrzeni kultury popularnej wielkiego miasta, ale i zgromadzoną w trakcie kwerend ikonografią. Zawartość tomu dopełnia – po raz pierwszy opublikowana w całości – polska wersja melodramy „Żoko, małpa brazylijska”, jednego z największych przebojów teatralnych XIX-wiecznej Europy.

Zapraszamy na rozmowę!

12/10/2026

:+ Trwa nabór do Ogólnopolskiego Sympozjum: Teatr Rozszerzony w 2045 roku, które obędzie się w ramach Otwartej Sceny w Instytucie Teatralnym 25 listopada.

Ważną częścią sympozjum będzie program otwarty, do którego zapraszamy polskie badaczki i badaczy oraz artystki i artystów. Na zgłoszenia propozycji wystąpień, podejmujących zagadnienia związane z przyszłością teatru rozszerzonego w perspektywie technologicznej, artystycznej i humanistycznej, czekamy do 25 października. Zgłoszenia przyjmujemy formą mailową pod adresem: [email protected]. Kuratorką sympozjum jest dr Martyna Groth.

Interesują nas spekulatywne scenariusze, eksperymenty myślowe i praktyczne, pytania o relacje człowiek–teatr–technologia w przyszłości, w obszarach takich jak:
📌 ciało i performer nie-ludzki
📌 przestrzeń, materia i światło
📌 widzowie i partycypacja
📌 sieć, łączność i skala globalna

Bardziej szczegółową listę zagadnień znajdziecie na naszej stronie internetowej w aktualnościach oraz w Nabór do Ogólnopolskiego Sympozjum: Teatr Rozszerzony w 2045 roku | Otwarta Scena IT. Lista ma charakter otwarty i inspiracyjny – nie wyczerpuje możliwości, lecz zarysowuje kierunki spekulatywnego myślenia. Ograniczenia wyznaczają jedynie względy etyczne oraz troska o to, by technologia pozostawała świadomie wybieranym partnerem twórczym, nie zaś substytutem ludzkiego działania.

✍️ Zgłoszenie powinno zawierać abstrakt wystąpienia (do 1800 znaków), biogram (do 500 znaków), link do profilu badawczego lub portfolio.

10/10/2026

:+ W dzisiejszym Teatrowisku: jeden z najstarszych tekstów dramatycznych naszej kultury w autorskim współczesnym odczytaniu, czyli premiera 🎭 „Orestei” w reż. Luca Percevala w Teatr Narodowy w Warszawie oraz dwie premiery z okazji 90 rocznicy urodzin poetki i autorki tekstów: 🎭 „Osiecka” w Teatr Ateneum i 🎭 „Osiecka. Dzikość serca” w Teatr Rampa.

🎤 Relacja z Ogólnopolskiego Dnia Pedagogiki Teatru, w którym o swojej pracy opowiedzą m.in. przedstawiciele Teatr Współczesny w Szczecinie i TR Warszawa.

🎭 Zapowiedź 30. Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla dzieci i młodzieży Festiwal Korczak i premiery „Doktor Dolittle. Opowieści zwierząt” warszawskiego Teatr Lalka.

📻 Włączcie Teatrowisko w Polskie Radio RDC dziś o g. 19.00!

Zdjęcie ze spektaklu „Sklep z pamiątkami” / „Souvenirshop”, który będzie prezentowany w ramach Festiwalu Korczak Dzisiaj.

09/10/2026

:+ Wczorajszym spotkaniem zatytułowanym „Naznaczone niespójnością. Czarownice w sztuce” zakończyliśmy cykl spotkań „Figura czarownicy w polskim teatrze najnowszym” prowadzonych przez dr Magdalenę Rewerendę, laureatkę VI edycji Konkursu na projekt badawczo-wydawniczy. 🎤 W rozmowie udział wzięli: Jolanta Janiczak, Karolina Kowalczyk, dr Marta Kudelska i Artur Pałyga.

Bardzo cieszymy się z zainteresowania tematem figury czarownicy i dziękujemy za udział w spotkaniach i dyskusjach. W oczekiwaniu na publikację, która będzie zamykała VI edycję, przypominamy, że do 30 października przyjmujemy zgłoszenia na projekty do VII edycji Konkursu. Szczegóły znajdziecie na naszej stronie internetowej w zakładce ➡️działalność ➡️konkursy.

Tymczasem zobaczcie zdjęcia z wczorajszego wieczoru!

Fot. Maciej Czerski

Adres

Jazdów 1
Warsaw
00-467

Telefon

+48225017002

Strona internetowa

http://www.instytut-teatralny.pl/

Powiadomienia

Bądź na bieżąco: wyślemy Ci e-mail, gdy Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego opublikuje nowości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu, a subskrypcję możesz anulować w dowolnym momencie.