Casa de Cultură Friedrich Schiller

Primăria Municipiului București (PMB), prin Casa de Cultură „Friedrich Schiller”, organizează marți, 9 iunie 2026, de la ora 18:00, la sediul Casei Schiller (strada Batiștei nr. 15, București) un eveniment special dedicat lansării a trei volume de referință pentru dialogul cultural și teologic româno-german.

Evenimentul este organizat în colaborare cu Ex Fide Lux – Institutul German-Român de Teologie, Știință, Cultură și Dialog și își propune să consolideze dialogul intercultural și spiritual dintre România și spațiul german.

La eveniment vor lua cuvântul:
• P. Cuv. Protosingel Dr. Ioan Popoiu, reprezentant al Mitropoliei Ortodoxe Române a Germaniei, Europei Centrale și de Nord, Nürnberg
• Pr. Dr. Dieter Brandes, reprezentant al Bisericii Luterane din Württemberg, Stuttgart
• Pr. Prof. h.c. Dr. Jürgen Henkel, profesor asociat al Universității Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca și redactor executiv al Institutului German-Român „Ex fide lux” pentru Teologie, Știință, Cultură și Dialog.

Publicul va avea ocazia să descopere volumele celor trei invitați care abordează teme precum multiculturalitatea și conviețuirea interreligioasă în România, spiritualitatea ortodoxă și valorile tradiției creștine românești:
• Nationen, Kulturen und Religionen in Rumänien, semnat de Pr. Dr. Dieter Brandes, oferă o amplă perspectivă asupra diversității etnice, culturale și confesionale din România și asupra dialogului dintre comunitățile istorice care au contribuit la identitatea europeană a țării.

Folosind exemplul regiunilor multietnice, multiconfesionale și multireligioase ale România, cu accent pe Țara Românească, Moldova și Transilvania, particularitățile religios-culturale formate de-a lungul istoriei, precum și zonele de conflict istoric care au apărut adesea de-a lungul liniilor de separare confesională, el evidențiază în mod exemplar relația complexă dintre identitatea etnică, identitatea religios-culturală și memoria colectivă, analizând totodată contexte istorice complexe. În același timp, autorul prezintă rolul și responsabilitatea specială ale bisericilor și comunităților religioase în procesele necesare de dialog și reconciliere.

• Îndumnezeire și etică a iubirii în „Spiritualitatea ortodoxă. Ascetica și mistica» a părintelui Dumitru Stăniloae”, semnat de Pr. Prof. h.c. Dr. Jürgen Henkel, explorează gândirea marelui teolog român Dumitru Stăniloae, evidențiind dimensiunea spirituală și etică a iubirii creștine în tradiția ortodoxă. Plecând de la problema precizării relației dintre Îndumnezeire și etică, Jürgen Henkel oferă o fină și profundă analiză a acestei opere fundamentale pe care o situează în contextul general al teologiei românești a secolului XX, cu privire specială asupra teologiei mistice.

• Heilige der rumänischen Lande, semnat de P. Cuv. Protosingel Dr. Ioan Popoiu, prezintă personalități spirituale și sfinți reprezentativi ai spațiului românesc, punând în lumină patrimoniul religios și spiritual al României. Acest volum prezintă pentru prima dată portrete și profiluri ale tuturor bărbaților și femeilor care sunt venerați ca sfinți în Biserica Ortodoxă Română. Aceștia nu sunt exclusiv de origine română. Printre ei se numără atât martiri ai persecuțiilor împotriva creștinilor din Antichitate proveniți din regiunea Dunării, cât și mărturisitori și martiri ai credinței din perioada comunismului. Autorul oferă biografii și descrie evlavia și fidelitatea față de credință a acestor sfinți, uneori până la martiriu. „Sfinții ne unesc pe noi, oamenii, deoarece prin harul Duhului Sfânt au devenit oameni universali. Ei poartă în inimile lor întreaga omenire, întregul cosmos”. († Serafim Joantă, Mitropolit al Germaniei, Europei Centrale și de Nord)

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

Primăria Municipiului București, prin Casa de Cultură Friedrich Schiller, invită publicul bucureștean la vernisajul expoziției de pictură „Destinul Culorilor”, semnată de artista Nicoleta Botea, eveniment ce va avea loc în data de 5 iunie 2026, ora 17:00, la sediul instituției Casei Schiller din București. Expoziția va putea fi vizitată în perioada 1 – 12 iunie 2026.

„Destinul Culorilor” reprezintă un parcurs artistic și emoțional prin universul interior al artistei, o călătorie a stărilor, trăirilor și sensibilităților transpuse în culoare. Titlul expoziției reflectă tocmai această relație profundă dintre viață, emoție și expresia artistică.
Realizate în principal în tehnica picturii în ulei, lucrările expuse dezvăluie un univers artistic divers, care include portrete, peisaje, naturi statice și creații în acuarelă. Publicul va putea admira un număr impresionant de 84 de tablouri, dintre care 61 de portrete, 14 peisaje și 9 lucrări de natură statică.

Expoziția aduce în prim-plan și colaborările artistice ale Nicoletei Botea în domeniul editorial. Vizitatorii vor descoperi 14 volume de poezie pentru care artista a realizat coperți și ilustrații, precum și un proiect dedicat copiilor, realizat împreună cu scriitorul Constantin Vaciu – o serie de trei cărți de povești pentru copii.

Originară din Râșnov, județul Brașov, Nicoleta Botea este un artist autodidact, care și-a format stilul și tehnica prin studiu individual, urmărind lecții gratuite și resurse online. Talentul său a fost remarcat încă din copilărie, când profesorii de desen au încurajat-o să urmeze o carieră artistică. Deși viața a purtat-o pe alte drumuri, pasiunea pentru frumos și creație a rămas constant prezentă.

În anul 2020, artista a decis să revină la pictură, transformând această formă de expresie într-un refugiu sufletesc și într-o redescoperire de sine. Prima sa expoziție, organizată la Râșnov în 2024, a marcat începutul unei noi etape artistice și al unor colaborări importante în zona literară și culturală.

„Am început să pictez din nou pentru mine, pentru sufletul meu. Această expoziție este ceva ce nu am plănuit și nici nu am visat vreodată. Prietenii și familia mea au fost cei care au făcut posibil acest eveniment. Aștept cu nerăbdare, visând cu ochii deschiși”, mărturisește artista.

Vernisajul va fi moderat de actrița Doina Ghițescu și de scriitorul Constantin Vaciu, iar atmosfera artistică va fi completată de momente muzicale susținute de Corina și George Nică.
Publicul iubitor de artă este invitat să descopere o expoziție vibrantă, sinceră și profund personală, în care fiecare lucrare devine o poveste despre sensibilitate, curaj și redescoperire.

Casa de Cultură „Friedrich Schiller” din București vă invită marți, 26 mai 2026, de la ora 17.00, la conferința aniversară „MANUSCRIPTUM la 55 de ani”, dedicată revistei care a marcat istoria culturii editoriale și a cercetării literare românești.

Invitatul special al evenimentului este graficianul Victor Mașek, autorul identității vizuale a revistei MANUSCRIPTUM și creatorul concepției grafice care a definit publicația timp de aproape două decenii.
Evenimentul va avea loc la sediul Casei de Cultură „Friedrich Schiller”, Strada Batiștei nr. 15, București, și va fi coordonat de Aurora Fabritius.

Fondată spre finalul anului 1970 sub egida Muzeului Literaturii Române, revista MANUSCRIPTUM a devenit rapid un reper cultural și academic, dedicat valorificării manuscriselor, documentelor inedite, corespondenței și arhivelor marilor scriitori români.

Revista a oferit acces la texte rare, variante de lucru, facsimile și documente esențiale pentru înțelegerea procesului de creație literară, constituindu-se într-un adevărat „laborator al scriitorului”.

Publicația s-a remarcat nu doar prin valoarea conținutului editorial, ci și prin concepția sa vizuală inovatoare. Victor Mașek a imaginat pentru MANUSCRIPTUM o formulă grafică originală, inspirată de dinamica manuscrisului și de atmosfera atelierului de creație literară. Tipografia, inserțiile fotografice, facsimilele și compoziția paginilor au transformat revista într-un obiect cultural distinct în peisajul editorial românesc al epocii.

În cadrul conferinței vor fi evocate începuturile revistei și colaborările cu personalități marcante precum acad. Perpessicius, Alexandru Oprea și Romulus Vulpescu, cei care au susținut apariția unei publicații de referință într-un context cultural și tehnic dificil. Participanții vor descoperi detalii despre procesul de realizare al revistei în perioada tiparului înalt, al machetării manuale și al tehnicilor grafice tradiționale, înaintea apariției instrumentelor digitale.

Totodată, evenimentul își propune să readucă în atenția publicului contribuția revistei MANUSCRIPTUM la conservarea memoriei culturale românești și la promovarea patrimoniului literar național.

Conferința se adresează iubitorilor de literatură, cercetătorilor, istoricilor literari, artiștilor grafici, editorilor, studenților și tuturor celor interesați de patrimoniul cultural românesc.

În sălile Casei de Cultură „Friedrich Schiller” din București, expoziția colectivă „Dialoguri Vizuale” oferă publicului o experiență artistică amplă, construită din sensibilități diferite, direcții estetice variate și formule plastice cu scopul de a transforma spațiul expozițional într-un teritoriu al emoției, memoriei și expresiei personale.

Fiecare simeză – secvență vizual-narativă distinctă – îl provoacă pe privitor să traverseze peisaje marine, compoziții simbolice, portrete încărcate de expresivitate, naturi statice delicate, reprezentări figurative contemporane, motive decorative, animale surprinse cu forță și tandrețe, imagini ale copilăriei, abstracții lirice și lucrări cu influențe decorative sau conceptuale. Cromatica intensă, alternanța dintre lumină și penumbră, prezența figurii umane, ritmurile vegetale și liniile arhitecturale susțin un parcurs vizual fluid și bogat.

Expoziția lasă astfel impresia unei conversații permanente între artiști și public. Peisajele ocupă un loc important în ansamblul expoziției. Compozițiile inspirate de natură aduc în fața privitorului lacuri liniștite, câmpuri florale, grădini luminoase, țărmuri marine, străzi venețiene și spații mediteraneene încărcate de atmosferă.

În unele lucrări, lumina apusului construiește suprafețe calme și reflexii delicate. În alte ipostaze, marea și cerul sunt tratate cu dramatism și energie cromatică. Lucrarea reprezentând ambarcațiunea cu velă roșie atrage atenția prin tensiunea dintre calmul apei și monumentalitatea cerului. Compoziția oferă senzația unei călătorii simbolice, susținute de cromatica intensă și de echilibrul dintre spațiul marin și forma elegantă a navei. Peisajul marin cu arhitectură mediteraneană și chiparoși înalți creează o atmosferă de liniște contemplativă: albastrul apei, dinamica norilor și structura stâncilor, integrate într-o imagine cu valoare poetică și decorativă.

Seria peisajelor rurale și urbane din expoziție au un sentiment al memoriei afective. Casele vechi, podurile, canalele și grădinile sunt reprezentate cu atenție pentru lumină și atmosferă. Imaginea străzii venețiene sugerează o lume suspendată între realitate și reverie, în timp ce livezile și câmpurile au păstrat un ritm interior calm și luminos. Naturile statice contribuie la echilibrul expoziției prin delicatețe și rafinament cromatic. Florile, vasele decorative, fructele și compozițiile de atelier deschid ușa imaginației spre o dimensiune intimă și elegantă. Unele lucrări valorifică transparența luminii și tonurile pastelate, în timp ce altele redau contraste intense și texturi dense. Imaginea pepenelui secționat are acea notă de realism clasic și vitalitate cromatică. Compozițiile florale – florile roz, bujorii, macii și vasele decorative – pot fi considerate secvențe vizuale încărcate de prospețime și echilibru, de armonie a esteticului.

În zona portretului și a figurativului contemporan, chipurile feminine sunt reprezentate în formule stilistice diferite, de la realism delicat până la expresie decorativă și simbolică. Portretul feminin cu părul negru și privirea coborâtă impresionează prin sensibilitatea expresiei și prin armonia tonurilor reci. Figura feminină africană, împodobită cu bijuterii și motive decorative, este memorabilă datorită calității artistice și dimensiunii identitare și ornamentale de mare impact vizual. În schimb, lucrarea reprezentând femeia cu papagal este o combinație de exotism, eleganță și simbolism cromatic. Portretul realizat în registru geometric și decorativ, alături de compoziția muzicală cu clape de pian și ritmuri abstracte, a evidențiat interesul unor artiști pentru sinteza dintre formă, semn și structură. Expoziția include și lucrări figurative cu puternic accent psihologic. Imaginea copilului care plânge transmite vulnerabilitate și tensiune emoțională.

Seria compozițiilor realizate în tonuri sepia propune un spațiu al corporalității și introspecției. Siluetele feminine, fragmentările anatomice și lumina difuză ajută la crearea unei stări meditative. Portretele fetițelor surprinse în spații cotidiene, imaginea copilului privind pe fereastră și compoziția mamei care își protejează copilul suprind inocența, fragilitatea și tandrețea. Animalele sunt reprezentate cu sensibilitate și forță expresivă: tigrii și leoparzii reprezintă realismul și intensitatea privirii, iar calul sugerează noblețe și calm interior.

Expoziția a oferit și exemple de artă conceptuală și simbolică. Compoziția cu motocicleta plasată pe axul drumului comunică ideea de traseu existențial și libertate. Imaginea cristalului violet pe fundal întunecat devine simbol al energiei și al luminii interioare. Lucrarea în alb-negru cu personajul așezat la masă uimește prin registrul ironic și teatral. Compoziția cu sculpturi și obiecte decorative plasate într-un spațiu urban vine cu o reflecție asupra raportului dintre artă, memorie și civilizație. Zona mozaicurilor și a lucrărilor decorative aduc în expoziție un accent de originalitate materială. Portretul feminin realizat din elemente colorate, cocoșul decorativ și masca stilizată demonstrează interesul pentru ritm, textură și construcție ornamentală. Abstracția lirică și compozițiile semi-abstracte din unele lucrări utilizează forme fluide și transparențe geometrice. Alte compoziții reiau universuri cromatice dense, apropiate de expresionismul abstract.

Dialoguri ale culorii la Casa de Cultură „Friedrich Schiller” - Regal Literar În sălile Casei de Cultură „Friedrich Schiller” din București, expoziția colectivă „Dialoguri Vizuale” oferă publicului o experiență artistică amplă, construită din sensibilități diferite, direcții estetice variate și formule plastice cu…

Vrei să înveți limba germană de la zero într-un mediu prietenos și profesionist? Casa de Cultură „Friedrich Schiller” din București te invită să te alături cursurilor de germană pentru începători, susținute de profesori cu experiență și vorbitori nativi.

✨ De ce să alegi cursurile noastre?
✔️ Peste 60 de ani de experiență în predarea limbii germane
✔️ Grupe mici și atenție personalizată
✔️ Cursuri pentru adulți și copii
✔️ Disponibile atât fizic, cât și online
✔️ Ritm eficient și accesibil pentru începători
✔️ Posibilitatea pregătirii pentru examene internaționale Goethe-Zertifikat

📚 Ce vei învăța?
• noțiuni de bază de gramatică și vocabular
• conversație și pronunție corectă
• expresii uzuale pentru viața de zi cu zi
• introducere în cultura și civilizația germană

📍 Cursurile se desfășoară la sediul Casei Schiller: Str. Batiștei nr. 15, Sector 2, București

📞 Informații și înscrieri:
Telefon: 0729 851 144 / 021 300 14 96
E-mail: [email protected]

🌐 Detalii complete și formular de înscriere: https://www.casaschiller.ro/cursuri/

Te așteptăm să descoperi limba germană într-o atmosferă culturală autentică!

Casa de Cultură „Friedrich Schiller” vă invită la vernisajul expoziției de pictură și grafică „Ecoul vieții, amprenta unui vis”, semnată de artista Dora Maria Dobârcianu.

Evenimentul va avea loc miercuri, 1 iulie 2026, de la ora 17:00, la sediul instituției. Cu acest prilej, publicul va avea oportunitatea de a se întâlni cu artista și de a lua parte la o seară dedicată dialogului cultural și explorării vizuale.

Expoziția „Ecoul vieții, amprenta unui vis” propune o incursiune vizuală profundă în universul interior al memoriei, identității și emoției. Lucrările reunite construiesc un dialog subtil între fragilitate și forță, între real și imaginar, sugerând felul în care experiențele personale se transformă în amprente durabile asupra sufletului.

Printr-un limbaj artistic contemporan, marcat de texturi complexe și forme expresive, artista explorează tema ecoului – ca reverberație a trăirilor, a viselor și a timpului. Fiecare compoziție devine o mărturie vizuală a unei căutări interioare, în care chipul uman, structurile abstracte și materialitatea se împletesc într-o estetică intensă și sugestivă.

Expoziția invită publicul să reflecteze asupra propriilor amintiri și aspirații, transformând spațiul într-un loc al introspecției și al întâlnirii cu sine. „Ecoul vieții, amprenta unui vis” nu este doar o experiență artistică, ci și o meditație asupra modului în care visurile modelează realitatea și lasă urme în conștiința noastră.

Expoziția poate vizitată la sediu până în data de 7 iulie 2026, în intervalul orar 10:00 - 17.00. Intrarea este liberă.
Dora Maria Dobârcianu este o tânără artistă plastică din București, cunoscută pentru lucrările sale de pictură, grafică și fotografie, cu un stil simbolist și expresiv. A studiat la Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza” și a participat la numeroase expoziții personale și colective organizate în special la Casa de Cultură Friedrich Schiller. Lucrările sale sunt descrise ca având o puternică încărcătură simbolică și o atmosferă fantastică, fiind apreciate pentru atenția la detaliu și compozițiile elaborate. Criticii și profesorii care au prezentat expozițiile sale au remarcat maturitatea artistică și originalitatea limbajului vizual.

A avut mai multe expoziții personale, printre care: „Decalogul adus în zilele noastre”, Casa de Cultură „Friedrich Schiller”, București, august 2022; „Spectacol”, Casa de Cultură „Friedrich Schiller”, București, mai 2021; „Fereastra”, Casa de Cultură „Friedrich Schiller”, București, septembrie 2021; „Măști”, Casa de Cultură a Municipiului Brăila, noiembrie 2020, Casa de Cultură a Studenților din Timișoara, ianuarie – aprilie 2021; „Ruga pentru cele uitate”, Casa Memorială George Enescu, Sinaia, noiembrie 2019; „Din povești…”, Casa de Cultură „Friedrich Schiller”, București, noiembrie 2018.

A expus lucrări în cadrul unor expoziții colective: „Jucării”, Casa Memoriala George Enescu, Sinaia, aprilie 2017; „Imaginând istorii pierdute”, Muzeul Național Cotroceni”, mai 2017; „Ecaterina Teodoroiu văzută prin ochi de copil”, Castelul Țepeș București, mai 2017; „Expoziția de pictură din cadrul taberei de pictură Vara pe uliță”, Muzeul Național al Satului Dimitrie Gusti; „Satul…în inima copiilor de la oraș”, Muzeul Național al Satului Dimitrie Gusti, iunie 2018; „Icoana din sufletul românului”, Breaza, martie 2018; „Ou sont les neiges: En avânt”, Casa Memorială George Enescu – Sinaia 2018; „Culori de Viscri”, septembrie 2018; „Copilărie”, Casa de Cultura „Friedrich Schiller” București, noiembrie 2018; „Renaștem prin artă”, proiect caritabil, Clubul Țăranului Român, București, martie 2019; „București 100”, Muzeul Național al Țăranului Român București, mai 2019; „TransPandemic by Premium Edu”, aprilie 2021.

De asemenea, a câștigat numeroase premii la concursuri naționale de artă și grafică, inclusiv la concursurile „Carmen Sylva”, „Margareta Sterian” și „Ion N. Socolescu”: Concursul de arhitectură Ion N. Socolescu, aprilie 2019, premiul I; Concursul național Carmen Sylva, mai 2019, premiul I – secțiunea desen, premiul I – secțiunea pictură; Concursul național Margareta, martie 2019, premiul III – secțiunea grafică; Olimpiada Meșteșuguri artistice tradiționale, faza națională, Sibiu, iulie 2019, premiul III – secțiunea icoana pe sticlă; Concursul internațional de arte plastice, Golești 2019, premiul I – secțiunea grafică; Concursul național Margareta Sterian, Buzău, martie 2020, premiul I – secțiunea grafică, premiul I – secțiunea pictură, premiul I – secțiunea fotografie; Festivalului de Arte – Câmpina, 2020, premiul I – secțiunea grafică.

Casa de Cultură „Friedrich Schiller” vă invită duminică, 17 mai, de la ora 16:00, la evenimentul comemorativ „Stampe de viață”, dedicat memoriei Ilenei Mustață - un omagiu adus unei personalități luminoase, care a marcat profund activitatea Asociației Femeilor Universitare și viața culturală și educațională a comunității.

Mamă, bunică și profesor dedicat de fizică la Liceul de Arte Plastice „Nicolae Tonitza”, Ileana Mustață a inspirat generații întregi de elevi prin profesionalism, răbdare și pasiunea pentru educație. De-a lungul carierei sale didactice, desfășurate între anii 1968-2009, a fost un model de vocație și devotament, obținând gradul didactic I în anul 1981. Absolventă a Facultății de Fizică din cadrul Universitatea din București, a îmbinat rigoarea științifică cu sensibilitatea artistică și umană.

Implicarea sa în societatea civilă a fost remarcabilă. În 1990 a devenit membru fondator al Asociației Naționale a Femeilor cu Diplomă Universitară din România, iar în 2011 a contribuit la înființarea Asociației Femeilor Universitare, al cărei președinte a fost în perioada 2011–2013, devenind ulterior președinte de onoare. De asemenea, a fost membru fondator al Fundației „Ileana Mustață” în 1998, ocupând funcția de președinte până în 2007 și apoi pe cea de președinte de onoare.

Pentru toți cei care au cunoscut-o, Ileana Mustață rămâne un simbol al generozității, eleganței sufletești și iubirii pentru artă și educație. Prin acest eveniment, celebrăm viața, activitatea și moștenirea sa spirituală și culturală.

Vă așteptăm să fim împreună într-un moment de emoție, recunoștință și evocare, în prezența familiei Mustață.

În perioada 4–15 mai 2026, Casa de Cultură „Friedrich Schiller” din București devine gazda unei expoziții colective intitulate „Dialoguri Vizuale”. Inițiativa este realizată în parteneriat cu Primăria Capitalei și Asociația Artiștilor Plastici București, reunind un număr impresionant de artiști pasionați și talentați.

Vernisajul expoziției va avea loc vineri, 8 mai 2026, la ora 18:00, ocazie cu care vizitatorii pot interacționa cu autorii lucrărilor și pot participa la o seară dedicată dialogului cultural și vizual. Evenimentul este coordonat de doamna Daniela Pavel, președintele Asociației Artiștilor Plastici București

La această ediție, vizitatorii vor putea admira lucrări semnate de:
• Irina Andrei
• Alex Moiceanu
• Mariana Ionela Nedelcu
• Manuela Horobeț
• Florina Davidescu
• Luminița Stănciulescu
• Mirela Rusițoru
• Sabina Maria Sarafolean
• Monica Șerban
• Diana Morari
• Mihaela Grozea
• Cleopatra Sipică
• Roxana Simion
• Sorin Sandu
• Bogdan Dițu
• Vasile Enache

Expoziția oferă o perspectivă plurală asupra artei contemporane locale, punând accent pe interacțiunea dintre stiluri, tehnici și expresii plastice variate, de la pictură și desen la arte decorative. Tablourile, lucrările de grafică și arta obiectului alcătuiesc împreună un dialog artistic viu, care reflectă preocupările și sensibilitățile artiștilor implicați.

Casa de Cultură Friedrich Schiller (Str. Batiștei nr. 15, București) își păstrează tradiția de a fi un spațiu deschis manifestărilor vizuale de calitate, oferind publicului oportunitatea de a descoperi noi viziuni artistice și de a sprijini artiștii români.

Casa de Cultură „Friedrich Schiller”, în parteneriat cu Asociația Institutul Gurdjieff din România, organizează joi, 30 aprilie 2026, de la ora 18:30, la sediul Casei Schiller din București, lansarea și prezentarea volumului Ciudata viață a lui Ivan Osokin, autor: P.D. Ouspensky.

Evenimentul îi va avea ca invitați pe Cantemir Mambet, Președinte al Asociației Institutul Gurdjieff din România și Micaela Vianu, reprezentant al Institutului Gurdjieff Geneva. Manifestarea va include sesiuni de lectură și momente muzicale la pian susținute de artista Diana Zăvălaș.

Volumul a fost publicat la Editura Magic Print și este o traducere a cărții cu titlul original Strange Life of Ivan Osokin, scrisă în 1905, dar care a fost gata de publicare abia zece ani mai târziu, în 1915. Iniţial, această lucrare a fost scrisă în limba rusă și avea titlul: „Kinemodrama”: (nu este destinată cinematografiei): o poveste ocultă din ciclul de idei „întoarcerea eternă”, un titlu care ne oferă o idee despre momentul în care se afla P.D. Ouspensky, în căutarea sa. Pe de altă parte, anul 1915 este un an deosebit de important pentru P.D. Ouspensky care, la Sankt Petersburg, urma să-l întâlnească pe Gheorghii Ivanovici Gurdjieff.

Cartea se dezvăluie ca o experiență aproape vizuală, o poveste cu ritm cinematografic, semnată de marele filosof rus P.D. Ouspensky. Narațiunea curge ca un film dens și enigmatic, în care ideile profunde se împletesc cu imagini vii, construind o atmosferă încărcată de mister și reflecție. Fiecare scenă pare atent regizată, fiecare dialog deschide noi straturi de sens, transformând lectura într-o călătorie intelectuală și senzorială deopotrivă.

În romanul său clasic, a cărui acțiune se petrece în ultimii ani ai Rusiei țariste, Ouspensky explorează cu imaginație una dintre temele principale ale operei sale filosofice: ideea „eternei reîntoarceri”. Aceasta este ideea fascinantă, care i-a captivat și pe Schopenhauer și Nietzsche, aceea că ne trăim viețile iar și iar într-un fel de film care se repetă la nesfârșit și că nimic nu se va schimba în acest vârtej neîncetat, dacă noi înșine nu ne schimbăm – profund și fundamental.

„[…] «Când am început să înțeleg pentru prima oară că totul se repetă și revine», își spune Osokin, «mi s-a părut o aventură interesantă. Dar acum mă înspăimântă și simt că trebuie să fac tot ce se poate ca să amân această experiență. Aventura care mă atrăgea se află într-o cu totul altă direcție. În ce direcție, încă nu știu. Dar trebuie să o găsesc, înainte să pot risca întoarcerea.». […]”, p. 179.
Accesul publicului la eveniment este liber, în limita locurilor disponibile.