Phố Mỹ Thuật

NAM LONG - NGƯỜI ĐƯỢC CHỌN

Tôi muốn kể về bức tranh trên bìa cuốn sách "Khu tập thể - Tìm lại giấc mơ thiên đường". Đây là cuốn sách viết về quá trình hình thành phát triển và những vấn đề tồn tại liên quan đến Khu tập thể, một không gian sống quen thuộc của thủ đô. Các KTT là nhân chứng lịch sử của một giai đoạn phát triển kinh tế - xã hội quan trọng. Chúng chứa đựng ký ức về thời bao cấp, về sự hình thành của tầng lớp tri thức, công nhân viên chức đô thị, và về lối sống cộng đồng đặc trưng của người Việt Nam.

Có rất nhiều phương án từ sử dụng ảnh đến tác phẩm của nhiều họa sĩ qua các thời kỳ. Chúng tôi có một kho dữ liệu ảnh vô cùng phong phú một phần từ Thông tấn xã Việt Nam, phần nữa của NAG Nguyễn Thế Sơn, Lê Bích, Ngô Xuân Phú và Trần Thu Hà. Với tranh cũng phong phú không kém, kể từ những bức họa đầu tiên của Trịnh Quốc Thụ, Tạ Mỹ Duật, Lương Xuân Hiệp, Nguyễn Thế Thiện, Phạm Lung rồi đến các thế hệ trẻ hơn trong đó có tôi, Đặng Hiệp và nhóm ký họa đô thị như KTS Trần Thị Thanh Thủy, KTS Nguyễn Hoàng Lâm... (xem tiếp dưới bình luận)

Tranh minh họa: Ký họa khu tập thể G23 Thành Công

"ĐAM MÊ 3" - HÀNH TRÌNH GIỮ LỬA SƠN MÀI TRUYỀN THỐNG VIỆT NAM

Triển lãm "Đam mê 3" diễn ra từ ngày 11/10 đến 20/10 tại Nhà Triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội.

Sơn mài – chất liệu của thời gian, của sự ẩn hiện và chiều sâu – từ lâu đã trở thành biểu tượng đặc trưng của mỹ thuật Việt Nam. Dẫu trải qua nhiều giai đoạn thăng trầm, sơn mài truyền thống vẫn được những người yêu nghệ thuật âm thầm gìn giữ và tiếp nối.

Triển lãm “Đam Mê 3” của Nhóm Đam Mê là minh chứng sống động cho tình yêu bền bỉ ấy – nơi tám con người đến từ những lĩnh vực khác nhau cùng hội tụ trong một tiếng gọi chung: niềm đam mê sơn ta Việt Nam... (xem tiếp dưới bình luận)

Một bức trang đang thở

Tranh sơn dầu của hoạ sĩ Phạm Bình Chương

Tranh Hà Nội
TRANH SƠN DẦU

Tác phẩm : "Chiều Hoè Nhai"
Chất liệu : Sơn dầu trên toan
Kích thước : 100 × 140 (cm)
Tác giả : Hoạ sĩ Phạm Bình Chương

36pho.com: Những người con của Hà Nội
NGƯỜI ĐI TIẾP CON ĐƯỜNG CỦA "PHỐ PHÁI"
Hạ Đan

Theo Chương đi nhận giải Bùi Xuân Phái : Vì tình yêu Hà Nội lần thứ 18 có các fan, nhà sưu tập và khách hàng ruột của anh. Hoạ sĩ nói, trung bình một tháng anh vẽ một bức nhưng trong xưởng hầu như “tồn” rất ít tranh, vì hầu như ra đến đâu có người đặt mua đến đó.
Câu chuyện làm tôi nhớ đến những lần triển lãm cả chung và riêng của Phạm Bình Chương, bên cạnh những bức gắn tên anh hầu như đều đã đính dấu son (đã mua) chỉ một hai ngày sau khi khai mạc. Đó cũng là lí do chỉ sau triển lãm cá nhân đầu tiên (năm 2004), Chương đã đủ tiền cọc để mua một ngôi nhà ở ngay phố Lương Ngọc Quyến “vừa để ở, vừa làm xưởng”.
“Vẽ phố ngay ở phố cảm giác nó khác lắm. Giống như bạn không thể so sánh việc ăn Phở Thìn ở Mỹ Đình với ăn phở Thìn ở Bờ Hồ”, Chương kể.
Hơn 20 năm, Phạm Bình Chương có bốn triển lãm cá nhân, đều chỉ loanh quanh chuyện phố. Tôi hỏi, sự khác nhau nằm ở đâu, anh bảo : Tranh của anh khác theo sự thay đổi của phố phường. Chương thích đặt các lớp thời gian của Hà Nội cạnh nhau, như một quá trình khảo sát trực quan về sự vận động của đời sống đô thị. Những biển hiệu xi-măng thời Pháp thuộc còn sót lại nằm cạnh những tấm biển hộp mica thời mới. Cửa gỗ xếp tấm được đặt cùng cửa xếp kéo trong một số nhà …
Xuất phát từ hội hoạ trừu tượng, nhưng qua nhiều năm thử nghiệm, anh chọn dừng lại với lối vẽ hiện thực. “Điều tôi tìm kiếm không phải một Hà Nội nguyên bản đã biến mất, mà là sự tồn tại đan xen, cái cũ cái mới vừa chồng lấp vừa soi chiếu lẫn nhau. Hà Nội trong tranh tôi giờ đời hơn, đương đại hơn trên nền kí ức của nó. Bảng màu cũng đa dạng hơn khi tôi đưa vào những chất liệu mới như nhôm nhựa, inox, những vật liệu đang len lỏi vào đời sống người Hà Nội,” hoạ sĩ cho biết.
Phạm Bình Chương nói rằng, tranh anh không chỉ tái hiện sự thay đổi của Hà Nội, mà còn ghi lại hành trình cảm xúc cá nhân : Từ tiếc nuối, sang bình thản, rồi đến niềm vui khi nhận ra cái đẹp không nằm trong việc cố giữ một kí ức bất biến, mà ở khả năng nhìn trực diện vào sự vận động. Chính điều này làm nên sức hấp dẫn của thành phố, khơi gợi cho anh một nguồn cảm hứng bền bỉ để tìm kiếm một “Hà Nội đa tầng kí ức”.
Hơn hai mươi năm, bốn lần Xuống phố (tên các triển lãm của Phạm Bình Chương), đó là một hành trình dài, và có lẽ đủ ấn tượng để khiến Phạm Bình Chương vượt qua 12 đề cử, trở thành chủ nhân của Giải thưởng Bùi Xuân Phái - Vì tình yêu Hà Nội lần thứ 18 - 2025 ở hạng mục Tác phẩm.

Bền bỉ với chuyện phố
Hoạ sĩ Phạm Bình Chương sinh năm 1973 ở phố Hàng Gà, ông nội là chủ nhà may áo dài có tiếng ở Hà Nội, bố là giáo sư mĩ thuật nên anh cầm cọ từ lúc mới lên 5. Trong hai mươi nhăm năm qua, Phạm Bình Chương vẽ khoảng hơn 200 bức tranh về Hà Nội. Nhiều đến nỗi “hầu như chưa bỏ qua một góc nào của phố cổ”.
Tiếng là bỏ trừu tượng nhưng Chương nói, trong tranh hiện thực của anh vẫn có những góc trừu tượng rất “cố ý”, ví như vệt nước mưa loang trên đất, ví như những viên gạch cũ xếp chồng lên nhau. Những chi tiết nhỏ nhưng lại làm nên sự thú vị to cho người xem.
Nhà nghiên cứu Phạm Tường Vân đánh giá : “Nếu cần chốt một độc đáo riêng của Phạm Bình Chương, thì đó chính là năng lực biến một mô típ dễ lặp (phố cổ) thành chuỗi biến thể dài hơi nhờ cấu trúc ánh sáng và bề mặt vật liệu (tường, mái, biển hiệu, cửa gỗ, sắt hộp, inox, …), ở đó các lớp thời gian có sự tiếp biến, vận động trong hoà hợp âm thầm. Nhờ vậy, tranh Phạm Bình Chương không chỉ kể chuyện Hà Nội, nó ghi biên bản một đô thị đang dịch chuyển theo thời gian thực”.
Hoạ sĩ Thành Chương cho rằng : “ Vẽ được một tác phẩm như của Phạm Bình Chương là quá trình tỉ mẩn và lọ mọ vô cùng. Trong khi đó, chụp một bức ảnh mấy phút là xong, không khác gì tranh, thậm chí còn chi tiết hơn. Nhưng đúng là vẽ hiện thực, tả rất thực nhưng không phải ảnh. Ảnh không bao giờ có thể chụp được như thế, bởi mỗi tác phẩm hiện lên đầy rung động và suy tư, tư tưởng tinh thần của tác giả lưu giữ trong đó. Phạm Bình Chương đã dành cả thanh xuân cho tình yêu nghệ thuật, cho một đề tài duy nhất, anh xứng đáng được tôn vinh ở một giải thưởng nào đó vì tài năng và nỗ lực này”.
Coi giải Bùi Xuân Phái là một dấu mốc lớn trong sự nghiệp của mình, hoạ sĩ Phạm Bình Chương chia sẻ : “Cũng có lúc tôi tự hỏi liệu có nên tiếp tục mãi với những đề tài đã được công nhận, hay phải tìm hướng mới ? Và câu trả lời vẫn là : Hà Nội, nhưng ở những góc nhìn khác. Tôi muốn đi sâu hơn vào đời sống con người song hành cùng cảnh vật - những con người cũ, mới, đang sống trong một thành phố nhiều biến động”.

( Trần Quang Dũng trích báo điện tử Tiền Phong - Ngày 06/10/2025)

***
Bức tranh sơn dầu trên vải "Phố Hàng Đường" kích thước 70 × 90 (cm) sáng tác năm 1999, với những ngôi nhà cổ san sát, nắng chiếu hanh hao trên từng khung cửa chấn song, từng chiếc bạt che chắn trước cửa hàng bán quần áo cũng bởi nắng mà ánh rực một góc phố, …
Một khung cảnh "mặt phố" rất Hà Nội, giản dị mà sống động như thực, … Chính những trạng thái này đã khiến bức tranh của Phạm Bình Chương gây ấn tượng với nhiều người xem bởi một kiểu vẽ phố lạ mắt, "vẽ như chụp ảnh" …

Đã mẫu là không mỏi
Anh đã chiến là không đươcj rút

Ước gì ở ngoài mình cũng đẹp như trên facebook