Vật liệu XANH - Nhà ở CHẤT

Vì sao cha ông ta lại chọn đá ong để dựng nhà?

Cách trung tâm Hà Nội không xa, Làng cổ Đường Lâm hiện lên với vẻ đẹp trầm mặc của những ngôi nhà cổ niên đại hàng trăm năm, vẫn âm thầm tồn tại và lưu giữ bản sắc Việt trong từng bức tường, mái ngói và ngõ nhỏ lát từ những viên đá ong độc bản.

Thuở trước, khi các vật liệu hiện đại chưa xuất hiện, đá ong và bùn non trộn vôi là hai nguyên vật liệu chính để dựng xây nhà cửa. Cha ông ta đã tận dụng tảng đá ong nằm sâu dưới lòng đất kết hợp với bùn non trộn vôi để miết mạch tạo nên những bức tường vững chãi. Đá ong hình thành từ lớp đất giàu sắt và nhôm, khai thác từ độ sâu khoảng 1 - 2 mét. Lúc đầu đá còn mềm dễ cắt xẻ nhưng dưới tác động thời tiết, bề mặt nhanh chóng đanh cứng lại trở nên bền bỉ theo thời gian.

Sở dĩ, đá ong trở thành “xương sống” định hình nên hình thái kiến trúc nơi đây, nhờ cấu trúc lỗ rỗng như tổ ong. Đặc tính này đóng vai trò hấp thụ nhiệt kém và tỏa nhiệt nhanh hỗ trợ không gian sống luôn mát vào mùa hè và ấm áp vào mùa đông.

Sự tín nhiệm của người dân không chỉ đến từ giá trị của vật liệu, mà còn bởi đó là ký ức và hồn cốt của một vùng di sản - nơi con người sống thuận theo tự nhiên và gìn giữ bản sắc qua nhiều thế hệ.

Nguồn ảnh: baophatluat

ĐÈN GIẤY APLAT: KIẾN TẠO KHỐI TÍCH TỪ MẶT PHẲNG 2D ĐẾN TRẢI NGHIỆM ÁNH SÁNG

“Chúng tôi muốn tạo hình vật thể chỉ bằng một vài nếp gấp, giống như một món đồ may mặc bắt đầu từ một mảnh vải phẳng nhưng tạo thành một khối hình học khi được may hoàn chỉnh hoặc mặc lên.” - Aplat Table Lamp được tạo nên từ ý niệm tối giản bởi bộ đôi CPRV cho thương hiệu HAY.

Đúng như tên gọi “Aplat” trong tiếng Pháp, sản phẩm bắt đầu từ mặt phẳng, chế tác từ giấy gấp. Thông qua các nếp gấp kỹ thuật có độ chính xác cao, vật liệu này hình thành nên một hình thái tối giản với những đường biên sắc sảo. Ánh sáng vì thế không đơn thuần lan tỏa trực tiếp, chúng sẽ được đi qua một “bộ lọc” giấy để tản ra những luồng sáng dịu nhẹ và mang chiều sâu thị giác cho không gian.

Chúc mừng Gỗ Minh Long ra mắt BST vật liệu gỗ nội thất mới, ứng dụng công nghệ V Số nổi tiếng của thương hiệu.

Liệu bê tông có thể tự lành sau vết nứt?

Sau một thời gian đưa vào sử dụng, nhiều công trình thường xuất hiện các vết nứt chân chim, nứt mặt sàn hay rạn nứt nhỏ dọc theo kết cấu. Đây là tình trạng phổ biến do ảnh hưởng của thời tiết, tải trọng và quá trình sử dụng theo thời gian. Thay vì phải sửa chữa trực tiếp làm ảnh hưởng đến hiện trạng công trình, bê tông tự phục hồi đang trở thành giải pháp giúp xử lý các vết nứt nhỏ theo cách bền vững hơn.

Bê tông tự phục hồi là loại bê tông tiên tiến được thiết kế tự động tái tạo cấu trúc khi xuất hiện các vết nứt nhỏ do nhiệt độ, tải trọng hoặc tác động môi trường. Không cần chờ đợi đến khi hư hỏng rõ rệt, vật liệu này có thể kích hoạt cơ chế phục hồi ngay từ sớm.

Hiện nay, công nghệ này vận hành theo hai cơ chế:

1. Cơ chế sinh học: Tích hợp các bào tử vi khuẩn (thường là Bacillus) cùng nguồn dinh dưỡng trong cấu trúc bê tông. Khi nước thấm qua vết nứt, vi khuẩn tiêu thụ dinh dưỡng và sản sinh ra đá vôi để lấp đầy khe hở.
2. Cơ chế hóa học: Sử dụng các vi nang chứa chất kết dính (polymer, silica hoặc epoxy). Khi vết nứt làm vỡ lớp vỏ nang, chất lỏng bên trong sẽ tràn ra và phản ứng với môi trường và hàn gắn bề mặt cấu trúc.

Ưu điểm vượt trội đem lại cho công trình:

- Gia tăng tuổi thọ công trình: Khả năng tự phục hội giúp duy trì kết cấu vững chắc và kéo dài tuổi thọ công tình ít nhất ⅓ so với thông thường.
- Giảm thiểu chi phí, hạn chế nhu cầu sửa chữa định kỳ và mang giá trị kinh tế lâu dài.
- Chống thấm hiệu quả: Ngăn chặn nước rò rỉ qua khe nứt, bảo vệ cốt thép hỏi gỉ sét, đặc biệt các công trình ngầm, bể chứa hay khu vực gần biển
- Thân thiện với môi trường: Giảm lượng khí CO2 phát sinh từ quá trình xây dựng
- Duy trì thẩm mỹ: Bề mặt công trình luôn duy trì sự đồng nhất, không để lại dấu vết hay biến dạng theo thời gian.

KHOẢNG GIỮA: CUỘC TRÒ CHUYỆN THỊ GIÁC CỦA VẬT LIỆU

Triển lãm “Shimmering Real: Perception and the Spaces Between” tại HB381 mang đến một không gian nghệ thuật nơi các chất liệu tưởng như đối lập lại hòa vào nhau đầy thú vị. Vải thủ công mềm mại, gần gũi đối thoại cùng những khối sứ cứng cáp nhưng uyển chuyển, tạo nên trải nghiệm thị giác vừa lạ vừa cuốn hút.

Các tác phẩm của Camilla Iliefski được dệt tay từ len và lanh. Bằng kỹ thuật cắt tỉa sợi ở nhiều lớp cao thấp khác nhau, cô tạo nên những bề mặt giàu chiều sâu và cảm giác chuyển động. Màu sắc trong tác phẩm thay đổi theo góc nhìn, gợi liên tưởng đến cây cỏ, bầu trời hay mặt biển, khiến người xem có cảm giác như đang đứng giữa ranh giới của thực tại và giấc mơ.

Trong khi đó, Eva Zethraeus tiếp cận vật liệu theo hướng cấu trúc và quá trình tạo tác. Mỗi chi tiết gốm đều được xoay tay thủ công rồi ghép lại thành những hình khối phức tạp. Lấy cảm hứng từ hệ sinh thái biển, khu vườn thiền hay vòng tuần hoàn của sự sống, các tác phẩm được phủ nhiều lớp men và nung ở nhiều mức nhiệt khác nhau để tạo nên những biến chuyển màu sắc tinh tế dưới ánh sáng.

Thông qua sự kết hợp giữa mềm và cứng, giữa hữu cơ và nhân tạo, Shimmering Real gợi mở cách nhìn về sự kết nối và phụ thuộc lẫn nhau trong tự nhiên cũng như trong nghệ thuật điêu khắc.

Nguồn: HB381

MẮM RESTAURANT: SỰ GIAO THOA GIỮA VĂN HÓA CHĂM PA VÀ TINH THẦN BIỂN CẢ

Nằm ngay trên con phố nhộn nhịp của Nha Trang, Mắm Restaurant hiện diện đầy đủ những nét đẹp văn hóa Chăm và kiến trúc đương đại. Nhà hàng được thiết kế dựa trên cảm hứng của di tích Tháp Bà Ponagar linh thiêng.

Kiến trúc sư Sawadeesign Studio nâng tầm trải nghiệm của thực khách qua kiến trúc “đóng - mở không gian” độc đáo. Khi mới bước chân vào, mọi người sẽ đi qua một lối hành lang nhỏ, có chút hẹp và kín đáo. Nhưng chỉ cần thêm vài bước, không gian bỗng mở ra một khoảng sân trong thoáng đãng. Nơi đây, thực khách sẽ được chiêm ngưỡng và gợi nhớ hình ảnh những làng nghề làm mắm xưa với những chi tiết chạm trổ hoa văn Chăm Pa tỉ mỉ.

Điểm hút mắt chính là hàng trăm viên ngói cũ xếp chồng lên nhau và uốn lượn nhịp nhàng ngay mặt tiền, gợi đến dáng vẻ trầm mặc của những ngọn tháp cổ ngàn năm. Việc kết hợp giữa ngói cũ và đất nung thô mộc mạc mang lại không gian ấm cúng, giúp thực khách cảm thấy thư thái như đang ngồi giữa một ngôi làng cổ thực sự.

Địa điểm: 72 Nguyễn Thiện Thuật, Nha Trang
Đơn vị thiết kế: Sawadeesign Studio
Kiến trúc sư chủ trì: Đoàn Sĩ Nguyên
Nhóm kiến trúc sư: Võ Thành Phát, Tống Thị Thảo, Nguyễn Hoàng Trang, Võ Hoàng Vũ.
Năm hoàn thành: 2024
Diện tích: 350m2
Ảnh: Quang Trần

Qing Shui Meditation Retreat Center: Kiến trúc gắn kết địa hình và hệ sinh thái bản địa

Dự án nằm trong khu danh lam thắng cảnh quan trọng ở Anxi, Tuyền Châu. Đây là một trung tâm tín ngưỡng dân gian có ảnh hưởng lớn tới cộng đồng ở Phúc Kiến, Đài Loan và cả khu vực Đông Nam Á.

Thay vì can thiệp bằng các giải pháp nhân tạo, kiến trúc sư chọn cách đi theo tự nhiên, lấy cảnh quan làm yếu tố chính để tổ chức không gian. Một bến xe bỏ hoang được cải tạo thành trung tâm thiền định, với các khoảng không gian đệm được sắp xếp hài hòa theo địa hình và phù hợp với dòng chảy cảnh quan tự nhiên của khu vực..

Ở công trình này, vật liệu không chỉ để xây dựng mà còn giúp công trình gắn kết với văn hóa và bối cảnh xung quanh. Đá xanh địa phương được khai thác ngay tại khu vực xây dựng và tận dụng lại cho phần móng. Bề mặt đá được giữ thô, màu sắc nguyên bản, tạo cảm giác tự nhiên và tăng sự liên kết tổng thể.

Bê tông trần được dùng cho hệ sàn đúc liền khối dạng lưới trong không gian đa năng. Kết cấu này vừa đảm bảo chịu lực, vừa tạo thêm chiều sâu, phù hợp với không gian mang tính thiền định.

Gạch đỏ Minnan truyền thống được dùng làm lớp ốp chính (không chịu lực), kết hợp với gạch kính để đưa ánh sáng tự nhiên vào bên trong một cách mềm mại. Nhờ đó, không gian trở nên tĩnh lặng, tách biệt hơn với bên ngoài.

KHOẢNG HIÊN NHỎ ĐỦ GIỮ LẠI MỘT NẾP SỐNG

Trong tâm thức của người dân Việt, đặt biệt là ở vùng nông thôn đồng bằng Bắc Bộ, khoảng sân hay trước hiên nhà chưa bao giờ là không gian kiến trúc đơn thuần, đó là cái “nôi” nuôi dưỡng nếp sống và hồn quê qua các thế hệ cùng chung sống.

Nơi đó chứng kiến những sinh hoạt bình dị, chan chứa kỉ niệm. Là hình ảnh cả nhà quây quần bên mâm cơm chiều đạm bạc, nơi ông bà têm trầu, uống chè. Độ mùa vụ, thóc lúa được phơi quanh sân hay mỗi cỗ chạp đều diễn ra trên khoảng sân nhà. Và cùng từ đó, khoảng sân nhỏ chập chững bước chân đầu đời con trẻ, cho đến chứng kiến sự nhọc nhằn lao động của người xưa.

Đa số đời sống người nông dân bấy giờ thường đi đôi với nhà tranh vách đất. Nền đất được san phẳng từ mảnh đất trước nhà và dùng “đầm tay” nện đất cho chặt. Vào những ngày mưa, mặt sân sẽ lầy lội và chỉ có cách bắc ván gỗ hay kê gạch mới đi lại được. Còn mùa hanh khô lại phồng rộp, nứt nẻ, lớp đất mỏng trên mặt trở nên khô cứng. Sau đó dần dần được cải tiến sang nền gạch đỏ khô ráo hơn, tiện nhiều bề cho sinh hoạt hằng ngày của người nông dân.

Có lẽ, mảnh sân trước nhà và không gian dưới mái hiên đối với bao người là “mảnh hồn làng” thu nhỏ, neo những ký ức, lưu giữ nếp sống và bản sắc tâm hồn con người làng quê Việt.

Nguồn ảnh: Bức tranh "Dưới mái hiên nhà" của hoạ sĩ Trần Nguyên, tư liệu ảnh trên Internet

WGSN & Coloro công bố Màu của năm 2028: Radiant Earth – sắc màu của sự vững vàng và tái kết nối

Trong bối cảnh thế giới bước vào giai đoạn chuyển dịch tâm lý sâu sắc, tổ chức dự báo xu hướng toàn cầu WGSN cùng hệ thống màu sắc Coloro đã chính thức công bố Radiant Earth là Colour of the Year 2028. Bảng màu mùa S/S 2028 đi kèm gồm bốn sắc độ chủ đạo: Serene Green, Positively Yellow, Flourish Pink và Offline Blue, tạo nên một hệ màu phản ánh hành trình cảm xúc phức tạp của người tiêu dùng trong thời đại mới.

Radiant Earth – màu của năm 2028
Radiant Earth (Coloro 017-42-31 / Pantone 18-1454 TCX) là một sắc cam đất ấm áp, mang cảm giác như hơi ấm còn lưu lại sau những biến động lớn – giống ánh dư của hoàng hôn hay nhiệt độ của mặt đất sau một ngày nắng.

Khác với các “pop colour” mang tính xu hướng ngắn hạn, Radiant Earth được định vị như một màu trung tính mới, bền vững và có chiều sâu cảm xúc. Nó mang lại cảm giác thuộc về, an toàn và kết nối con người, đặc biệt trong một thế giới ngày càng bị chi phối bởi công nghệ và sự quá tải thông tin.

Theo các nhà dự báo xu hướng, sắc màu này phản ánh tâm lý “Inspired Resilience” – sự kiên cường được truyền cảm hứng, khi con người tìm kiếm sức mạnh từ sự ổn định và các trải nghiệm cảm giác chân thật.

Radiant Earth cũng rất linh hoạt trong ứng dụng:
Có thể xuất hiện trên chất liệu tự nhiên như gốm nung, vải hữu cơ, vật liệu sinh học.

Đồng thời vẫn phù hợp với bề mặt công nghiệp hoặc công nghệ, mang lại cảm giác ấm áp cho những thiết kế mang tính kỹ thuật.

Bảng màu phụ trợ: bộ công cụ cảm xúc cho năm 2028

Nếu Radiant Earth là “điểm neo”, thì bốn sắc màu còn lại hoạt động như một bộ công cụ cảm xúc giúp cân bằng đời sống tinh thần trong thời đại kỹ thuật số.
Xem thêm tại Cộng đồng Trend+

Vẻ đẹp của sự tái sinh – May chắp vá trong thiết kế nội thất bền vững

Từ một kỹ thuật thủ công truyền thống sinh ra từ nhu cầu tiết kiệm và tận dụng, nghệ thuật may chắp trở thành một ngôn ngữ thiết kế giàu tính biểu cảm.

May chắp vá là một nghề thủ công lâu đời, kết nối những mảnh vải nhỏ để tạo nên những tác phẩm có quy mô lớn hơn. Lịch sử của kỹ thuật này vừa phong phú, vừa mang tính toàn cầu, xuất phát từ nhu cầu thực tế lẫn sáng tạo nghệ thuật. Các bằng chứng khảo cổ cho thấy từ thời cổ đại, cư dân Ai Cập, Trung Quốc và Ấn Độ đã khâu nối những mảnh vải vụn thành trang phục hoặc chăn đệm. Trong số đó, hiện vật chắp vá lâu đời nhất được ghi nhận là một tán lọng từ Ai Cập, có niên đại khoảng năm 980 trước Công nguyên.

Tuy cùng dựa trên nguyên lý ghép nối các mảnh vải, nghệ thuật may chắp vá lại mang những sắc thái riêng biệt ở mỗi vùng đất. Tại Ấn Độ, kỹ thuật kantha thể hiện qua việc xếp lớp những tấm sari cũ và gắn kết chúng bằng những đường thêu hoa văn tinh xảo – một di sản được gìn giữ qua nhiều thế hệ. Còn ở Nhật Bản, người nông dân và ngư dân đã sáng tạo ra boro, một dạng chắp vá sử dụng các mảnh vải thừa để vá lại quần áo, tạo nên những chất liệu vừa bền chắc vừa giàu tính thẩm mỹ.

Vào thế kỷ 17 và 18, nghệ thuật chắp vá được thịnh hành tại các thuộc địa châu Mỹ, nơi những người định cư tận dụng từng mảnh vải nhỏ để tái chế thành đồ giữ ấm cho mùa đông khắc nghiệt. Các buổi tụ họp may chăn nơi phụ nữ quây quần cùng nhau tạo nên những tấm chăn chắp vá trở thành nghi thức gắn kết cộng đồng. Những mẫu họa tiết kinh điển ra đời từ giai đoạn này như Log Cabin hay Ninee Patch đến nay vẫn giữ nguyên sức sống.

Gần đây, nghệ thuật chắp vá đang được yêu thích trở lại và xuất hiện trong nhiều không gian sống, khẳng định sự phù hợp và sức hấp dẫn lâu bền của loại hình xử lý chất liệu thủ công này. Sự trở lại của chăn và đồ chắp vá phản ánh tinh thần thời đại, đó là mong muốn đưa vào không gian nội thất những sản phẩm thủ công bền vững, mang tính cá nhân và có chi phí hợp lý, từ đó tạo nên những căn phòng đa dạng về kết cấu và họa tiết. Xu hướng này cũng gợi nỗi hoài niệm về phong cách ấm cúng, mộc mạc đặc trưng mà Ralph Lauren đã định hình trong thập niên 1990.

Theo: House & Garden, Elle Decoration Việt Nam