Klubi i Boksit

Stacion – Qendra për Art Bashkëkohor Prishtinë ka kënaqësinë të shpallë tre artistët e nominuar për Çmimin Artistët e së Nesërmes 2025: Ermir Zhinipotoku, Blerta Hashani dhe Leutrim Morina.

Vendimi u mor nga juria ndërkombëtare e përbërë nga Alper Turan, kurator dhe shkrimtar me qëndrim në New York dhe Stamboll, Florina Jerliu, arkitekte dhe historiane arti, profesore në Fakultetin e Arkitekturës dhe Fakultetin e Arteve në Universitetin e Prishtinës, dhe Lulzim Zeqiri, artist që punon dhe vepron mes Kosovës dhe Austrisë.

Bëhuni gati për hapjen e ekspozitës së Çmimit Artistët e së Nesërmes 2025, ku do të shfaqen veprat e artistëve të nominuar, si dhe për shpalljen e fituesit, e cila do të mbahet më 6 dhjetor 2025 në Klubin e Boksit, Prishtinë.

+

Stacion – Centar za Savremenu Umetnost Priština sa zadovoljstvom objavljuje tri nominovana umetnika za Nagradu Umjetnici Sutrašnjice 2025: Ermir Zhinipotoku, Blerta Hashani, Leutrim Morina.

Pročitajte odluku međunarodnog žirija, koji čine Alper Turan, kustos i pisac sa sedištem u Njujorku i Istanbulu; Florina Jerliu, arhitektkinja i istoričarka umetnosti, profesorka na Fakultetu za arhitekturu i Fakultetu umetnosti, Univerzitet u Prištini; i Lulzim Zeqiri, umetnik koji radi između Kosova i Austrije.

Pripremite se za izložbu Nagrade Umjetnici Sutrašnjice 2025, sa radovima nominovanih umetnika i proglašenjem pobednika 6. decembra 2025 u Bokserskom klubu, Priština.

+

Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina is pleased to announce the three nominees for the Artists of Tomorrow Award 2025:
Ermir Zhinipotoku, Blerta Hashani, Leutrim Morina.

Read the decision of the international jury, composed of Alper Turan, curator and writer based in New York and Istanbul; Florina Jerliu, architect and art historian, professor at the Faculty of Architecture and the Faculty of Arts, University of Prishtina; and Lulzim Zeqiri, artist working between Kosovo and Austria.

Get ready for the Artists of Tomorrow Award 2025 exhibition, featuring the work of the nominated artists and the announcement of the winner on 6 December 2025 at the Boxing Club, Prishtina.

Stacion – Qendra për Art Bashkëkohor Prishtinë ka kënaqësinë të shpallë tre artistët e nominuar për Çmimin Artistët e së Nesërmes 2025: Ermir Zhinipotoku, Blerta Hashani dhe Leutrim Morina.

Një juri ndërkombëtare e përbërë nga Alper Turan, kurator dhe shkrimtar me qëndrim në New York dhe Stamboll, Florina Jerliu, arkitekte dhe historiane arti, profesore në Fakultetin e Arkitekturës dhe Fakultetin e Arteve në Universitetin e Prishtinës, dhe Lulzim Zeqiri, artist që punon dhe vepron mes Kosovës dhe Austrisë, u mblodh për të shqyrtuar aplikimet e artistëve që përmbushën kriteret e çmimit.

Pas një shqyrtimi të kujdesshëm të portofoliove, arritjeve të deritanishme, historikut të ekspozimeve, propozimeve të projekteve dhe angazhimit të artistëve në skenën artistike dhe kulturore të Kosovës, juria përzgjodhi tre finalistë, praktikën e të cilëve e karakterizon një gjuhë e veçantë vizuale, thellësi konceptuale dhe potencial i fuqishëm për të ardhmen.

Puna e jurisë dhe procedurat për përzgjedhjen e artistëve të nominuar dhe fituesit rregullohen nga Rregullorja e Jurisë, e formalizuar dhe e administruar nga Stacion – Qendra për Art Bashkëkohor Prishtinë.

Tre artistët e nominuar do të paraqesin punën e tyre në ekspozitën e Çmimit Artistët e së Nesërmes 2025, e cila do të hapet në Klubin e Boksit në Prishtinë më 6 dhjetor 2025.

Këtë vit, juria i kushtoi rëndësi të veçantë edhe qëndrueshmërisë dhe përkushtimit: artistëve që kanë ndërtuar një prani të vazhdueshme në skenën e artit në Kosovë, që krijojnë publik dhe biseda lokale, dhe që investojnë në ekosistemin kulturor të vendit gjatë kohës.

Brenda këtij kuadri, juria u impresionua veçanërisht nga universi unik vizual i Ermir Zhinipotokut, praktika e zgjeruar pikturale dhe e ndërlidhur me vendin e Blerta Hashanit, si dhe pozicioni i qëndrueshëm, personalisht dhe politikisht i ngarkuar i Leutrim Morinës, përfshirë investimin e tij në çështjet e identitetit seksual dhe ndryshimit shoqëror.

Duke punuar kryesisht me pikturë, por edhe me vizatim, grafikë dhe media digjitale, Ermir Zhinipotoku ka zhvilluar një gjuhë të njohshme vizuale në momente të vogla e të çastit. Puna e tij ka eksploruar dimensionet e padukshme të qenies, nga kujtesa dhe mistika te heshtja e brendshme dhe prania psikologjike. Duke e trajtuar pikturën si proces meditativ dhe intuitiv, Zhinipotoku ndërton kompozime të shtresuara dhe shpesh të zbutura që lëvizin mes abstraksionit dhe figuracionit, duke ftuar shikuesit në një hapësirë ku të parit bëhet formë ndjesie dhe ku realiteti e ëndrra mbivendosen qetësisht.

Praktika e Blerta Hashanit shtrihet mes pikturës, vizatimit dhe fotografisë, shpesh duke filluar nga materiale të thjeshta e të përcaktuara si pëlhura e grurit apo thasët e patateve të marrë nga fshati i saj. Përmes një procesi të ngadaltë pune, me ngjitje, përgatitje dhe shtresime të vajit, sprejit, letrës dhe drurit mbi juta, ajo transformon format modeste 40 x 40 cm në kompozime të dendura, të teksturuara, që mbajnë gjurmë të peizazhit, kujtesës dhe jetës së përditshme rurale. Punët e saj funksionojnë si vende intime të mbetjeve, ku mjediset e jashtme dhe përvoja e brendshme përthyhen mbi njëra-tjetrën.

Duke u mbështetur në përvojat e tij mes Kosovës dhe Gjermanisë, dhe në një perspektivë të vazhdueshme q***r, Leutrim Morina ndërthur pikturën, performancën, tekstin dhe ndërhyrjen publike në punë që synojnë jo vetëm të reflektojnë realitetin, por edhe të shtyjnë butësisht kundër tij. Gjesti i tij i përsëritur i shkrimit “Mos ji homofob” në një mur në një fshat në Kosovë , dhe vëzhgimi se si shkimi fshihet çdo vit, kap tensionin mes brishtësisë dhe rezistencës që përshkon edhe veprat e tjera, ku kujtimet autobiografike ripunohen përmes performancës së butë dhe të mishëruar. Përmes këtij pozicioni këmbëngulës por të qetë, puna e tij hap një hapësirë reflektimi dhe mundësinë e ndryshimeve domethënëse shoqërore.

Stacion – Qendra për Art Bashkëkohor Prishtinë falënderon ngrohtësisht të gjithë artistët që aplikuan për Çmimin Artistët e së Nesërmes 2025 dhe inkurajon ata që nuk u përzgjodhën këtë vit për finale e Çmimit të vazhdojnë punën dhe të aplikojnë sërish në edicionet e ardhshme.

Stacion – Qendra për Art Bashkëkohor Prishtinë shpreh mirënjohjen e saj ndaj Jurisë së Çmimit Artistët e së Nesërmes 2025 për punën dhe bashkëpunimin e tyre.

Çmimi Artistët e së Nesërmes 2025 mbështetet bujarisht nga Trust for Mutual Understanding, New York, dhe nga Komuna e Prishtinës.
Stacion – Qendra për Art Bashkëkohor Prishtinë do të publikojë një listë të plotë të mbështetësve në kohën e duhur.

+

Stacion – Centar za Savremenu Umetnost Priština sa zadovoljstvom objavljuje tri nominovana umetnika za Nagradu Umjetnici Sutrašnjice 2025: Ermir Zhinipotoku, Blerta Hashani i Leutrim Morina.

Međunarodno žiri, sastavljen od Alpera Turana, kustosa i pisca sa sedištem u Njujorku i Istanbulu, Florine Jerliu, arhitektice i istoričarke umetnosti, profesorke na Fakultetu za arhitekturu i Fakultetu umetnosti Univerziteta u Prištini, i Lulzima Zeqirija, umetnika koji deluje između Kosova i Austrije, sazvao je sastanak kako bi razmotrio prijave umetnika koji ispunjavaju kriterijume nagrade.

Nakon pažljivog pregleda portfolija, prethodnih dostignuća, istorije izložbi, predloga projekata i dokazane angažovanosti umetnika u kulturnoj sceni Kosova, žiri je odabrao tri finalista čije prakse pokazuju prepoznatljiv vizuelni jezik, konceptualnu dubinu i snažan potencijal za budućnost. Rad žirija i procedure za izbor nominovanih umetnika i pobednika regulišu se Pravilnikom o žiriju, formalizovanim i administriranim od strane Stacion – Centra za savremenu umetnost Priština.

Tri nominovana umetnika predstaviće svoj rad na izložbi Nagrade Umjetnici Sutrašnjice 2025, koja će biti otvorena u Bokserskom klubu u Prištini 6. decembra 2025.

Ove godine, žiri je takođe posebno naglasio doslednost i posvećenost: umetnike koji kontinuirano grade prisustvo na umetničkoj sceni Kosova, koji stvaraju publiku i razgovore lokalno, i koji ulažu u kulturnu ekologiju zemlje tokom vremena.

U ovom kontekstu, žiri je bio posebno impresioniran jedinstvenim vizuelnim univerzumom Ermira Zhinipotokua, site-relevantnom i proširenom slikarskom praksom Blerte Hashani, i upornom, lično i politički angažovanom pozicijom Leutrima Morine, uključujući njegov doprinos pitanjima seksualnog identiteta i društvenih promena.

Radeći prvenstveno kroz slikarstvo, ali i crtanje, grafiku i digitalne medije, Ermir Zhinipotoku razvio je prepoznatljiv vizuelni jezik u malim, prolaznim momentima. Njegov rad istražuje nevidljive dimenzije postojanja, od sećanja i mistike do unutrašnje tišine i psihološkog prisustva. Posmatrajući slikarstvo kao meditativni i intuitivni proces, Zhinipotoku gradi slojevite, često suptilne kompozicije koje balansiraju između apstrakcije i figuracije, pozivajući gledaoce u prostor gde gledanje postaje oblik osećanja i gde se stvarnost i san tiho preklapaju.

Praksa Blerte Hashani razvija se između slikarstva, crtanja i fotografije, često počevši od skromnih, materijalno specifičnih površina poput džuta i džakova za krompir pozajmljenih iz njenog sela. Kroz spor proces lepljenja, premazivanja i slojevitog nanošenja ulja, spreja, papira i drveta na jutu, ona transformiše skromne površine od 40 x 40 cm u guste, teksturisane kompozicije koje sadrže tragove pejzaža, sećanja i svakodnevnog seoskog života. Njeni radovi funkcionišu kao intimni prostori tragova, gde se spoljašnje okruženje i unutrašnje iskustvo prepliću.

Leutrim Morina, oslanjajući se na svoja iskustva između Kosova i Nemačke i kroz postojanu kvir perspektivu, povezuje slikarstvo, performans, tekst i javne intervencije u radovima koji ne samo da reflektuju stvarnost već je i nežno izazivaju. Njegov ponavljajući gest pisanja „Ne budi homofoban“ na zidu u kosovskom selu – i gledanje kako se svake godine briše – oslikava tenziju između ranjivosti i otpornosti koja se provlači kroz druge radove u kojima se autobiografska sećanja preradjuju kroz nežan, utelesni performans. Kroz ovu upornu, a tihu poziciju, njegov rad otvara prostor za refleksiju i mogućnost značajnih društvenih promena.

Stacion – Centar za savremenu umetnost Priština srdačno zahvaljuje svim umetnicima koji su se prijavili za Nagradu Umjetnici Sutrašnjice 2025 i ohrabruje one koji ove godine nisu izabrani da nastave svoj rad i ponovo se prijave u budućim izdanjima nagrade.

Stacion – Centar za savremenu umetnost Priština zahvaljuje Žiriju Nagrade Umjetnici Sutrašnjice 2025 na njihovom radu i saradnji.

Nagradu Umjetnici Sutrašnjice 2025 velikodušno podržavaju Trust for Mutual Understanding, Njujork i Opština Priština. Stacion – Centar za savremenu umetnost Priština objaviće kompletnu listu podržavalaca u predviđeno vreme.

+

Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina is pleased to announce the three nominated artists for the Artists of Tomorrow Award 2025: Ermir Zhinipotoku, Blerta Hashani, and Leutrim Morina.

An international jury composed of An international jury composed of Alper Turan, curator and writer, based in New York and Istanbul, Florina Jerliu, architect and art historian, professor at the Faculty of Architecture and the Faculty of Arts at the University of Prishtina, and Lulzim Zeqiri, artist, works and operates between Kosovo and Austria, convened to review the applications of artists who met the criteria of the award.

After careful examination of portfolios, past achievements, exhibition histories, project proposals, and the artists’ demonstrated engagement with the cultural scene in Kosovo, the jury selected three finalists whose practices show a distinctive visual language, conceptual depth, and strong future potential. The work of the jury and the procedures for selecting the nominated artists and the winner are governed by the Jury Regulation, formalised and administered by Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina.

The three nominated artists will present their work in the Artists of Tomorrow Award 2025 exhibition, opening at the Boxing Club in Prishtina on 6 December 2025.

This year, the jury also placed particular emphasis on consistency and commitment: artists who have been building a sustained presence in the Kosovo art scene, who create audiences and conversations locally, and who invest in the cultural ecology of the country over time.

Within this framework, the jury was especially impressed by the unique visual universe of Ermir Zhinipotoku, the site-relevant, expanded painterly practice of Blerta Hashani, and the insistent, personally and politically charged position of Leutrim Morina, including his investment in questions of sexual identity and social change.

Working primarily through painting, but also drawing, printmaking, and digital media, Ermir Zhinipotoku has developed a recognisable visual language in small, fleeting moments. His work has explored the invisible dimensions of being, from memory and mysticism to inner silence and psychological presence. Treating painting as a meditative and intuitive process, Zhinipotoku builds layered, often subdued compositions that move between abstraction and figuration, inviting viewers into a space where seeing becomes a form of feeling and where reality and dream quietly overlap.

Blerta Hashani’s practice unfolds between painting, drawing, and photography, often beginning from humble, materially specific grounds such as burlap and potato sacks borrowed from her village. Through a slow working process of glueing, priming and layering oil, spray, paper, and wood onto jute, she transforms modest 40 x 40 cm surfaces into dense, textured compositions that hold traces of landscape, memory, and everyday rural life. Her works operate as intimate sites of vestiges, where external environments and inner experience fold into one another.

Drawing on his experiences between Kosovo and Germany, and on a persistent q***r perspective, Leutrim Morina connects painting, performance, text, and public intervention in works that seek not only to reflect reality but to gently push against it. His recurring gesture of writing “Don’t be homophobic” on a village wall in Kosovo – and watching it be erased each year – captures the tension between vulnerability and resilience that runs through other pieces where autobiographical memories are reworked through tender, embodied performance. Through this insistent yet quiet position, his work opens a space for reflection and the possibility of meaningful social shifts.

Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina warmly thanks all artists who applied to the Artists of Tomorrow Award 2025 and encourages those who were not selected this year to continue their work and to apply again in future editions of the award.

Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina extends its gratitude to the Jury of the Artists of Tomorrow Award 2025 for their work and collaboration.

The Artists of Tomorrow Award 2025 is generously supported by the Trust for Mutual Understanding, New York and the Municipality of Prishtina. Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina will publish a complete list of supporters in due time.

+

Stacion - Center for Contemporary Art Prishtina
Henrik Bariç Street No.23
10000 Prishtina
Republic of Kosovo
Tel. & Fax: +383-(0)38-222-576
Mob: +383-(0)46-222-576
E-mail: [email protected]

www.stacion.org

Sonte, 27 gusht 2025, ora 21:00
Roja e Natës në Muzeun e Artit Amerikan në Prishtinë
Etapa Franceze e Programit Ndërkombëtar të MoMA-s

Shfaqje e filmit: 50 Vjet të Artit në SHBA

Sonte, në Muzeun e Artit Amerikan në Prishtinë, do të shfaqim filmin arkivor 50 ans d'arts aux États-Unis, që dokumenton ekspozitën e parë madhore të artit amerikan të dërguar ndonjëherë jashtë vendit. Ekspozita u hap në Paris më 1955 dhe u transferua në Beograd më 1956, si pjesë e Programit Ndërkombëtar të MoMA-s, i nisur më 1952 dhe i konceptuar si një mjet i diplomacisë kulturore gjatë Luftës së Ftohtë, për të treguar gjallërinë dhe lirinë e artit amerikan.

Muzeu i Artit Modern në Paris, i themeluar më 1947, priti këtë ekspozitë të rëndësishme, ku MoMA gjeti një aleat te Jean Cassou – drejtori i parë i muzeut, si dhe shkrimtar, poet dhe pjesëtar i Rezistencës – korrespondenca e të cilit me Alfred Barr nga MoMA pasqyronte entuziazmin dhe ambicien për bashkëpunim.

Që nga fillimi, MoMA ishte konceptuar si një “laborator” për artin modern: eksperimental, ndërkombëtar dhe qëllimisht subjektiv. Filmi sjell mënyrën se si u prit ekspresionizmi abstrakt në atë kohë – i lavdëruar nga disa si revolucionar, dhe i refuzuar nga të tjerë si i pakuptueshëm. Një nga imazhet më të fuqishme paraqet një poster gjigant të një ndërtese nga Frank Lloyd Wright, i përshkruar si “një nga arkitektët e parë amerikanë që vendosi të shkëputet nga imitimi i së kaluarës në fillim të shekullit.”
Presim me kënaqësi këtë mbrëmje shfaqjeje, diskutimi dhe reflektimesh të përbashkëta në Muzeun e Artit Amerikan në Prishtinë.

Stacion – Qendra për Art Bashkëkohor Prishtinë
Rr. Henrik Bariç nr. 23
10000 Prishtinë, Republika e Kosovës
Adresa në Google Maps: https://share.google/5ZtSqi0X2Eed2iXUz
Tel. & Fax: +383-(0)38-222-576
Mob: +383-(0)46-222-576
E-mail: [email protected]
www.stacion.org

+

Večeras, 27. avgusta 2025, u 21:00
Noćna straža u Muzeju američke umetnosti u Prištini
Francuska etapa Međunarodnog programa MoMA-e

Projekcija filma: 50 godina umetnosti u SAD-u

Večeras, u Muzeju Američke Umetnosti u Prištini, biće prikazan arhivski film 50 ans d'arts aux États-Unis, koji dokumentuje prvu veliku izložbu američke umetnosti ikada poslatu u inostranstvo. Izložba je premijerno predstavljena u Parizu 1955. godine, a zatim preneta u Beograd 1956. kao deo Međunarodnog programa MoMA-e, pokrenutog 1952. i osmišljenog kao instrument kulturne diplomatije tokom Hladnog rata, sa ciljem da pokaže vitalnost i slobodu američke umetnosti.

Muzej moderne umetnosti u Parizu, osnovan 1947. godine, ugostio je ovu značajnu izložbu, a MoMA je našla saveznika u Jeanu Cassou – prvom direktoru muzeja, kao i piscu, pesniku i učesniku Pokreta otpora – čija prepiska sa Alfredom Barrom iz MoMA-e osvetljava entuzijazam i ambiciju ove saradnje.
Od samog početka, MoMA je bila zamišljena kao “laboratorija” modernističke umetnosti: eksperimentalna, međunarodna i namerno subjektivna.

Film beleži prijem apstraktnog ekspresionizma u to vreme – slavljenog od nekih kao revolucionaran, a odbačenog od drugih kao neshvatljiv. Jedan upečatljiv kadar prikazuje ogroman poster zgrade Franka Lloyda Wrighta, opisanog kao “jedan od prvih američkih arhitekata koji je odlučio da prekine sa imitacijom prošlosti početkom veka.”

Radujemo se večeri projekcije, diskusije i zajedničkih razmišljanja u Muzeju Američke Umetnosti u Prištini.
Stacion – Centar za Savremenu Umetnost Priština

Ul. Henrik Bariç br. 23
10000 Priština, Republika Kosovo
Adresa na Google maps: https://share.google/5ZtSqi0X2Eed2iXUz
Tel. & Fax: +383-(0)38-222-576
Mob: +383-(0)46-222-576
E-mail: [email protected]
www.stacion.org

+

Tonight, 27 August 2025, at 21:00
Night Watch at the Museum of American Art in Prishtina
The French Leg of MoMA’s International Program

Film Screening: 50 Years of Arts in the USA

Tonight, at the Museum of American Art in Prishtina, we will screen the archival film 50 ans d'arts aux États-Unis, documenting the first major exhibition of American art ever sent abroad. The exhibition premiered in Paris in 1955 and traveled to Belgrade in 1956 as part of MoMA’s International Program, launched in 1952 and conceived as a tool of cultural diplomacy during the Cold War to showcase the vitality and freedom of American art.

The Paris Museum of Modern Art, founded in 1947, hosted this landmark exhibition, with MoMA finding an ally in Jean Cassou the museum’s first director, as well as a writer, poet, and member of the Resistance, whose correspondence with MoMA’s Alfred Barr reflects the enthusiasm and ambition behind the collaboration.

From its inception, MoMA was envisioned as a “laboratory” for modern art: experimental, international, and deliberately subjective. The film captures the reception of abstract expressionism at the time, greeted with both praise and irony, celebrated as revolutionary by some and dismissed as incomprehensible by others. One striking image shows a massive poster of a building by Frank Lloyd Wright, described as “one of the first American architects to break with imitating the past at the beginning of the century.”

We look forward to an evening of screening, discussion, and shared reflections at the Museum of American Art in Prishtina.

Stacion – Center for Contemporary Art Prishtina
Henrik Bariç St. no. 23
10000 Prishtina, Republic of Kosovo

Google Maps address: https://share.google/5ZtSqi0X2Eed2iXUz

Tel. & Fax: +383-(0)38-222-576
Mob: +383-(0)46-222-576
E-mail: [email protected]
www.stacion.org

+

Ce soir, 27 août 2025 à 21h00
Veille de nuit au Musée d'Art Américain de Prishtina
L'étape française du programme international du MoMA

Projection du film : 50 ans d'arts aux États-Unis

Ce soir, au Musée d'art américain de Prishtina, nous projetterons le film d'archives "50 ans d'arts aux États-Unis", qui retrace la première grande exposition d'art américain jamais organisée à l'étranger. L'exposition a été inaugurée à Paris en 1955, puis présentée à Belgrade en 1956 dans le cadre du Programme International du MoMA lancé en 1952. Il fut conçu comme un outil de diplomatie culturelle pendant la Guerre Froide afin de mettre en avant la vitalité et la liberté des artistes américains.

Le Musée d'Art Moderne de Paris, fondé en 1947, a accueilli cette exposition historique, le MoMA trouvant un allié en la personne de Jean Cassou, premier directeur du musée, écrivain, poète et membre de la Résistance, dont la correspondance avec Alfred Barr du MoMA reflète l'enthousiasme et l'ambition qui ont motivé cette collaboration.

Dès sa création, le MoMA a été conçu comme un « laboratoire » pour l'art moderne : expérimental, international et délibérément subjectif. Le film rend compte de l'accueil réservé à l'Expressionnisme abstrait à l'époque, recu à la fois avec éloge et ironie, vu comme révolutionnaire par certains et incompréhensible par d'autres. L’image ici montre une immense affiche représentant un bâtiment de Frank Lloyd Wright, décrit dans le film comme « l'un des premiers architectes américains à avoir rompu avec l'imitation du passé au début du siècle ».

Nous nous réjouissons de cette soirée de projection, de discussion et de partage au Musée d'art américain de Pristina.

Stacion – Centre d'art contemporain de Pristina
23, rue Henrik Bariç
10000 Pristina, République du Kosovo
Google Maps : https://share.google/5ZtSqi0X2Eed2iXUz

Tél. et fax : +383-(0)38-222-576
Mobile : +383-(0)46-222-576
E-mail : [email protected]
www.stacion.org

Veille de nuit au Musée d’Art Américain de Prishtina
L’héritage français du programme international du MoMA

27 Août 2025, 21 heures
23 rue Henrik Baric, 1000 Prishtina, Kosovo

Stacion – Centre d'art contemporain de Pristina et le Musée d'art américain de Pristina vous invitent à une soirée de projection, de lecture et de discussion sur la manière dont le Museum of Modern Art de New York a fait découvrir l'art moderne américain à l'Europe dans les années suivant la Seconde Guerre mondiale, et comment ces expositions ont contribué à façonner la scène artistique mondiale.

Cet été, notre programme public se concentre sur la partie française du programme d’expositions itinérantes du MoMA. Lancé en 1952, ce programme a permis de présenter les expositions d'art moderne du MoMA à travers l'Europe, établissant ainsi la renommée d'artistes émergents tels que Mark Rothko, Georgia O'Keeffe, Jackson Po***ck à travers le monde.
Une exposition majeure a été organisée en 1955 à Paris, au Musée d'Art Moderne de Paris. Présentée en France sous le titre « 50 ANS D’ART AUX ÉTATS-UNIS », au Musée national d’art moderne de Paris, du 30 mars au 15 mai 1955, l’exposition a ensuite fait le tour de l’Europe sous le titre « Modern Art in the U.S.A. » (sans la section consacrée au design industriel).

Elle s'est d'abord rendue à Zurich, en Suisse, où elle a été présentée à la Kunsthaus du 16 juillet au 28 août 1955, puis à Barcelone, en Espagne, au Palacio de la Virreina et au Museo de Arte Moderno du 24 septembre au 24 octobre.

En Allemagne, elle fut présentée à la Haus des Deutschen Kunsthandwerks à Francfort du 13 novembre au 11 décembre 1955, avant de se rendre en Angleterre, où elle fut exposée à la Tate Gallery de Londres du 5 janvier au 12 février 1956.

La tournée se poursuivit aux Pays-Bas, au Gemeentemuseum de La Haye du 2 mars au 15 avril, puis en Autriche, où elle fut répartie entre la Secession Galerie de Vienne et la Neue Galerie de Linz (section Photographie), toutes deux du 5 mai au 2 juin 1956.

Sa dernière étape fut la Yougoslavie, à Belgrade, où elle occupa plusieurs lieux : le pavillon Kalemegdan pour la peinture et la sculpture, la galerie ULUS pour les estampes et les photographies, et la galerie Fresaka pour l'architecture, du 6 juillet au 6 août 1956.

Aujourd'hui, nous réfléchissons non seulement à la manière dont le public, les conservateurs et les critiques européens ont réagi à cette vague d'art américain, mais aussi à ce que signifiait cette exportation du modernisme et d’artistes abstraits radicaux des États-Unis vers l'Europe. En effet, la production muséale en Europe était encore prise dans les frontières des écoles nationales, à l'intérieur ou à l'extérieur du rideau de fer.

Dans le cadre de ce programme, nous projetterons le film Expositions de Paris — Musée d'Art Moderne, 50 ans d'art aux États-Unis (1955), avec des commentaires de Fabienne Forgue, des images de Georges Leclerc et réalisé par Jean-Paul Sassy (archives de l'INA).
La projection sera suivie d'une introduction au contexte historique, axée en particulier sur la partie française du programme itinérant du MoMA et ses liens avec Paris avant sa fondation. En effet à partir de 1905, le Salon de Gertrude et Leo Stein a réuni des pionniers de l'art moderne — dont Cézanne, Matisse et Picasso — d'une manière qui a façonné les goûts et la vision des collectionneurs et conservateurs américains. La relation entre Gertrude Stein et Alfred Barr Jr. a transformé cet espace parisien intime en un vivier d'idées et de réseaux qui ont ensuite influencé la vision institutionnelle du MoMA.

Notre événement s'inscrit dans cette lignée, dans l'esprit du Salon de Fleurus, présenté par Stacion – Centre d'art contemporain de Pristina en 2016 dans le cadre de sa collaboration avec Independent Curators International, qui a réinventé le salon de Stein en une démonstration conceptuelle de la naissance de l'histoire de l'art moderne.

Réunissant des documents, des vidéos et des archives dans le cadre du Musée d'art américain de Pristina, cette soirée entremêle les histoires de l'art, de la diplomatie et de nos identités culturelles. Elle vise à ouvrir le débat sur les récits construits et exportés par le MoMA, ainsi que sur l'héritage conceptuel et critique du Musée d'art américain.

Nous invitons les artistes, chercheurs, penseurs, conservateurs et amateurs d'art à se joindre à nous.

Stacion - Centre d'art contemporain de Pristina
23, rue Henrik Bariç
10000 Pristina